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人物生平
在五十多年的音樂生涯中，樸東升主要從事民族管弦樂隊的指揮工作。曾在第一屆中國藝術節開幕式上指揮千人演奏的"中華大樂";曾先后應邀赴臺灣擔任臺北市立國樂團、國立藝專實驗國樂團、高雄市國樂團客席指揮;也曾應香港中樂團、新加坡華樂團的邀請擔任客席指揮;曾任中央民族樂團、中國歌劇舞劇院民族樂團、成都民族樂團等院團的客席、特聘指揮，并指揮中央歌舞團等團隊出訪過十幾個國家和地區。曾為多部電影、電視劇、錄音專輯擔任指揮。
在從事指揮專業的同時，他還潛心于民樂創作和音樂理論研究。先后創作了民樂交響詩《牡丹仙女的傳說》，民族管弦樂《江蘇民歌組曲》、《苗族見太陽》、《阿里山素描》等，嗩吶協奏曲《歡慶勝利》，二胡獨奏曲《在草原上》，合唱與樂隊《中華頌》以及舞蹈音樂等近百首民族旅銷器樂作品。并在新加坡、臺灣、北京舉辦了《個人作品音樂會》。多年來曾先后在《人民音樂》、《音樂周報》等刊物上發表評論文章和學術論文。并出版了專著《樂隊指揮法》《指揮入門》，和文集《龍鄉龍樂未了情》《中國民樂紀事50年》《中國民樂紀事60年》圖片回憶錄《民樂人生》等拆叢游。
1993年被中國文化部評為文藝方面有突出貢獻的專家，享有國務院頒發的 *** 特貼。
社會活動
樸東生參與"葫蘆絲文化節"
在中國·德宏首屆葫蘆絲文化節，中國民族管弦樂學會會長樸東生的到來，無疑為本次盛會增色不少。
據樸老說，20年前，當流行音樂以席卷之勢在中國大地掀起一個又一個 *** 的時候，搞民族音樂的一些人感到再也看不到未來，紛紛轉行或遠走他鄉。面對這樣的情況，一批老民樂工作者覺得，應該把大家團結起來，共同捍衛民族音樂的陣地。經過醞釀，1986年8月8日。中國民族管弦樂學會成立。l987年，在北京舉辦的中國首屆藝術節上，由民樂學會組織的千人"中華大樂"的演出，激昂奏響了《將軍令》、《長城隨想》等氣勢磅礴的民樂大章;1988年，學會又組織了"龍樂音樂周"等系列演出。樸東生說:"這些成鄭燃功，鼓舞了民樂工作者的士氣，也使學會高揚振興民族音樂大旗的這點薪火，為隨后漸成燎原之勢和走上逆風飛揚的振興之路埋下了火種。"
近幾年來，在一些有識之士的大力推廣下，葫蘆絲藝術迅速跨越傳統的地域空間，在東南亞、日本以及歐美等地都得到相當一部分愛好者的認同。本屆葫蘆絲文化節，廣泛邀請國內外葫蘆絲演奏家、世界各地葫蘆絲研習者和愛好者云集"論劍"。對此。樸東生認為，在文化逐漸走向多元化的格局下，民樂的發展也應借助市場這一無形巨大的力量。目前.全世界都刮起了中國文化的熱風，使民族音樂面臨著非常好的發展形勢。德宏應乘著這一東風，繼續探索和拓展，充分調動各方面的力量，做好宣傳推介工作，率先把"葫蘆絲之鄉"的品牌打響.使之成為德宏對外宣傳的一張名片。
樸東生建議重視人才的培養，積極發展相關產業，依靠產業的發展推動藝術發展與創新，讓世人提及葫蘆絲都有這樣的認識，"葫蘆絲之鄉"在德宏，葫蘆絲最美的曲目出自德宏，演奏葫蘆絲的人才匯聚德宏，工藝最精美的葫蘆絲產自德宏!讓葫蘆絲藝術最終在德宏化蛹為蝶，展現出更為蓬勃的生命力。
主要貢獻
明年是中國民族管弦樂學會會長樸東生從藝60周年，一甲子的人生，全部填滿了音樂，74歲的音樂家說:"別的我都不會，一輩子就只知干這事情，而且想把它做到最好。"
他說，文化傳統就像是一條大河，一直不停地流淌著，任誰也阻擋不了它的流向，盡管會經過各種的曲彎，最終必流向大海。"我覺得民樂一直在很穩定的發展，并沒有大起大落。作為一種民族文化，民樂的生生息息有很固定的一種規律，即使我們筑起堤壩，它還是照常的流淌著。" 既然有幸見證民樂發展的好勢頭，樸東生說，他就要跟時間賽跑，能做多少就做多少，盡量為民族音樂的傳承添磚加瓦。
個人作品
樸東生個人作品1
樸東生個人作品2
《樂隊指揮法》
《人民音樂》
《指揮入門》
《音樂周報》
《牡丹仙女的傳說》
《樂隊指揮法》
《江蘇民歌組曲》
《指揮入門》
《苗族見太陽》
《龍鄉龍樂未了情》
《阿里山素描》
《竹笛曲集》
《歡慶勝利》
《全國民族樂器演奏藝術水平考級》
《在草原上》
《民樂紀事50年》
《中華頌》
《外國民間樂曲選》
《個人作品音樂會》
上述中《指揮入門》乃樸東生先生所著
人物逝世
中國著名民樂指揮家、作曲家、理論家、教育家、音樂社會活動家;原中國錄音錄像出版總社社長、中國民族管弦樂學會會長樸東生先生，因病醫治無效，于2017年1月22日不幸逝世，享年83歲。
為沉痛悼念樸東生先生，2017年1月24日上午10時45分，在北京八寶山公墓一樓蘭廳舉行告別儀式。
人物評價
樸東生先生還潛心于民樂創作和音樂理論研究，先后創作了民樂交響詩《牡丹仙女的傳說》、嗩吶協奏曲《歡慶勝利》、二胡獨奏曲《在草原上》、交響合唱《中華頌》等近百首民族器樂和聲樂作品。出版了專著《中國民族管弦樂實用配器手冊》《樂隊指揮法》《指揮入門》《民樂指揮概論》《合奏與指揮》《指揮藝術概論》《指揮排練札記--中國民族管弦樂隊的音響整合與音色調控》等著作，對中國民樂的發展與建設產生了巨大的影響。
1986年，樸東生先生與彭修文先生、秦鵬章先生共同發起創建的中國民族管弦樂學會，成為改革開放以來中國民族管弦樂事業繁榮與發展不可替代的推動力量。從《千人大樂》到歷史巨制《華樂大典》，中國民族管弦樂學會為振興和發展中國民族管弦樂藝術，聯絡和團結海內外從事中國民族管弦樂藝術的音樂家，推動和創建中國民族管弦樂藝術全新的歷史發展階段，做出了突出而卓越的貢獻。
樸東生先生為中華民族音樂事業獻出了畢生精力，為中國民族管弦樂事業做出了不可磨滅的貢獻，他的不幸逝世是中國民族音樂事業的重大損失，他的英名將永遠銘刻在海內外民樂人的心中。
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截止到2022年12月16日，中國管風琴有64臺以上。
經查詢音樂周譽凳報，我國已擁有64臺以上管風琴，其中在音樂廳中建造的大型管風琴（60個音栓以上）26臺喊逗。
目前國內高等專業音樂院校中，只有中央音樂學院、上海音樂學院和浙江音樂學院鄭虛賣擁有管風琴。
“能彈出作曲家靈魂的少數年輕鋼琴家”，“她彈奏的莫扎特源顫都是帶著微笑的”！——鋼琴界泰斗保羅·巴杜拉·斯柯達對袁芳的贊譽
“收放自如，控制力強，顯示出這姑娘心不浮，氣不躁，淡定。她的音樂讓人耳目一新”。——中國著名音樂家、教育家周廣仁先生對袁芳演奏的評價
知名樂評人對袁芳演奏協奏曲的評價：“她用她的細膩勾畫出一幅層次豐富的云雨山水畫，最難得她那年輕的容顏下，掩藏著一顆張弛有度的心。” ——《音樂周報》
面對一架長約三米，近半噸重的龐大樂器，女性鋼琴家所展現出的特質有時為這件樂器賦予難以言狀的微妙魅力，袁芳就是這樣一位女性鋼琴家，她在半個月內對于兩首截然不同風格的協奏曲的演繹充分展現出了其構建在理性基礎上的浪漫特質。——《音樂周報》
袁芳對莫扎特的詮釋相當原汁原味又充滿青春氣息；
對貝多芬的詮釋：充滿正義的力量、平衡的美感與質樸的造句和充滿靈性的光芒；
對舒曼的詮釋：袁芳用她的激情，迎合著舒曼得不到克拉拉的哀怨之情，隨后，她又用她的細膩勾畫出一幅層次豐富的云雨山水畫，貌似膩膩乎乎，卻又極具顆粒性。
對勃拉姆斯的詮釋：她在執著地詮釋著勃拉姆斯作品里透露的德奧派音樂三大特點 -- 沉思、神秘、還有濃厚。
對拉赫瑪尼諾夫的詮釋：鋼琴家一氣呵成、氣勢磅礴，毫無造作的痕跡。
對中國作品的詮釋：這位女鋼琴家的《黃河》彈得很有情懷。她演奏了改編版鋼琴獨奏曲《春天的故事》，深圳的觀眾熱淚盈眶，紛紛起立鼓掌。
——以上段落摘自各主流媒體和樂評
在她看來向國外推廣中國作品是這一代鋼琴家的責任，而這種觀念的源泉又始自于她的家學，這一切將袁芳造就成為了一位不一樣的80后鋼琴家。——《音樂周報》 中西方文化的交流碰撞
袁芳很小的時候開始學習鋼琴，如今與鋼琴為伴已經長達27年了。她從小接觸的是中國文化，深受中國文化道德的熏陶。在德國求學的8年，她日夜浸泡在德國的音樂文化、國家城市的文明、禮儀中，去了解歷史、學習語言，感受當地人民質樸的生活態度；同時也加深了自己對古典音樂的認識。她說：“如果我跟古典音樂的緣分像一棵樹，那么在德國求學的過程就是將樹根往下扎的過程。這段經歷讓我加深了對一些曲目理解、認識，再去接觸其他作品的時候有很大幫助。這很有必要。”
袁芳表示，中西方兩種文化帶給她很多驚喜。她有一顆“中國心”，性情很中式；但她會用德式思維邏輯去理解作品，將多數中國人還不太了解的古典音樂，用自己所理解的語言呈現出來，讓作品璀璨生輝。“兩種優秀文化的結合、碰撞，是可以產生光環的，”她解釋道。
當然中西方文化碰撞的過程并非和諧如一，也會有矛盾、有激烈，不平和、不和諧。“但遇見矛盾，雹唯敗去解決、去感覺、去學習，最后還是會收獲一種和平和希望，”袁芳說。
藝海無涯，學無止境
袁芳覺得自己與鋼琴結緣，是一個選擇與被選擇的過程。因為父親很喜歡鋼琴，袁芳在很小時候就開始學鋼琴，是一種“被選擇”。但能夠在這條道路上一直走到今天，也是一種“選擇”。 袁芳說：“在人生的重要節點，很多時候都需要自己去主動邁步、去追求、去持續選擇。現在我過上完全古典音樂的生活，不能說不是自己主動選擇的結果。”
支撐袁芳在古典音樂的道路上走到如今，核心是一種勇往直前的精神。“其實有太多機會可以去停止追求更進一步。但總是心存一股勁，想去追求新知、直面挑戰、應對困難，想像海綿一樣去吸收知識，去學習進步，一直往前。藝海無涯，學無止境。我不會去想接下來還能再往哪走，我只知道每天都很忙，有太多美好、未知、不熟悉的曲目需要我去學習、掌握和表達。但幸運的是我還很年輕，有很多時間和機會去如饑似渴地學習進步。”
談到在求索過程中所遇到困難的時候，袁芳坦言，技術上會遇到難題。演奏是一種臨場藝術，需要各方面的配合，也會面臨很多狀況，也會苦惱、憂慮，但是自己并不懼怕困難，愿意付出心血去解決。通過心理、生理上的調整，技術訓練，將困難逐一解決，也令演奏日臻完美。
繼承德奧山唯派古典音樂
袁芳在德國求學8年，師從當代最著名的德奧派大師格哈德·奧匹茲，成為他的第一位中國弟子，并獲得雙專業博士學位。她繼承了德奧派古典音樂的嚴謹、細致的工作習慣和演奏風格，被譽為“德奧派古典音樂繼承人”。
作為“繼承人”，袁芳對“德奧派古典音樂”有自己的理解。她表示，德國、奧地利出產了大量真正的古典音樂作曲家，是所有古典音樂的基礎，這得益于由于時代原因和特殊的文化。很多偉大的音樂家都去演繹和詮釋德奧派作品，并傳承了正義、真誠、嚴謹、克制、自律的“德奧精神”，對自由和熱忱充滿向往。當自己去再現這些作品的時候，會去研究德奧派創作嚴謹的結構、音符等技術，把作曲家的思路、手筆表達清楚，并去進一步傳承“德奧精神”，結合自己的內心世界去詮釋作品的靈魂。“很多時候，我更想做一名古典音樂的推廣者。通過技法，營造一種氣氛，體現古典音樂與眾不同的美。從而激起大眾對古典音樂的熱愛。”
“舞臺是展現美的，是一個與想現場聽到音樂的朋友們交流的最好的；
教育是能夠真正改變、美化人心的，通過言傳身教，影響另一個生命，更是一種恩賜。不僅僅是如何一對一地帶好一個學生，更是思索一種鋼琴教育的方式，努力像周廣仁先生那樣的鋼琴教育界前輩學習，也能為從上到下推廣一種好的、職業化的教育方式做出一些自己的貢獻。”
“鋼琴與競技、舞蹈等不同，女性的優美、委婉在非常優秀的男音樂家身上可以體現的淋漓盡致。那種非常氣勢磅礴的狀態，也可以在好的女性音樂家身上表現的淋漓盡致。音樂藝術的魅力超越性別，但是每一個真正的音樂家都有自己的特色。”
袁芳一直將音樂視為靈魂層面的表達。她認為，在學習音樂或演奏的過程中，演奏者可能會忙碌于技術層面的東西，但能夠挖掘出作品本身的靈魂，并結合自身的體會加以詮釋，才是最重要的。袁芳在表演過程中會盡可能去抓住作品與心靈的碰撞，對她而言，“彈出作曲家靈魂”是一件自然而然的事情，并沒有去刻意追求。她說：“當你用心去投入的時候，表現的就不僅僅是某種技巧，還有作品的質量和它所表達的內心世界。”
教學相長，教學中凈化過濾自身
除了是一名獨奏家、室內樂音樂家，袁芳還在高校擔任鋼琴教授。三種身份的轉換，需要她不停地去做出調整和嘗試。袁芳很熱愛演奏，也很享受教學，喜歡跟學生相處的過程。上課對她來說是一種凈化、過濾的過程，她覺得將自己對音樂的總結理解，通過學生每個獨特個體呈現出來是很寶貴的經歷。
“我很樂于跟學生分享、總結人生經驗，同時也升華了自己的生活態度。跟學生在一起相處的過程，也幫助、優化了我的生活和演奏過程。我會跟學生探討專業知識，再回頭考慮時，對音樂的理解會更加清晰。我將自己的總結告訴他們，而他們也將身上所呈現的東西再反射給我，讓我面對鋼琴時更加清晰。這的確是一個教學相長的過程。”
袁芳覺得在教育這方面，除了對專業學生的培養以外，應該做一些音樂普及。在國家大劇院舉辦的系列講座，是專門講鋼琴、經典名曲的，“我希望用一些比較通俗易懂的語言使更多的人進來聽,聽音樂,聽一種文化。”
在中國推廣古典音樂，在孩子們心中播撒古典音樂的種子，是袁芳熱切的心愿。“在中國推廣古典音樂，我不是第一個，也不是最后一個，但我想盡力做到最好，希望讓普通人讀懂古典音樂的美，領略其中豐富的精神世界。”袁芳告訴記者。
讓作曲家的心，進入你的心
BQ：學琴的孩子特別多，我們常聽到的一句話是“打好基礎很重要”，基礎是什么？主要是技巧嗎？您對琴童包括琴童家長有什么想說的？
Y：首先是技術，畢竟鋼琴是有技術含量的工種，有規范的老師將孩子的手型、觸鍵、對鋼琴所能發出的聲音和持續的手指動作規范好。同時我所看重的基礎還有對古典音樂的認識，愿意與作品打通，在作品中理解你不曾經歷的生活，理解作曲家的心，愿意帶著這種心去用鋼琴傳遞和表達，甚至影響你對自己和生活的認識。
BQ：如何像你一樣，去挖掘出作曲家的靈魂？
Y：了解他的全部，他所處的時代、空間，會決定他的思想。與作曲家打通，是精神和靈魂的層面，練琴要刻苦，要騰空自己心的雜念，讓作曲家的心，進入你的心。這個職業很重視這種內在。
只有藝術和科學最能使人接近上帝
BQ：如果擁有時光機，讓你可以見到任何想見的人，你最希望他是誰？和他聊些什么？
Y：我自己彈貝多芬的作品非常多，祖賓梅塔和以色列愛樂訪華，也邀請我一起演奏貝多芬的鋼琴協奏曲，我也會在國家大劇院講貝多芬的專題。所以此刻希望見到貝多芬，和他聊聊藝術和人生。他曾在致學生艾米麗的信中說道“堅持下去，不要僅僅練習藝術，而要抓住藝術真正的精神。因為只有藝術和科學才能把人類提升到上帝那里。”
——以上段落摘自新華網、騰訊、中國新聞網及《北京青年周刊》
凱旋進行曲在西方音樂史上跡行空屬于哪時期？答案如下：凱姿瞎旋進行曲在西方音樂帶核史上屬于中世紀時期，第二步是結合溝通實際閱讀提拔。
