目錄最經典的頒獎背景音樂 《頒獎進行曲》純音樂 上臺領獎背景音樂 頒獎儀式背景音樂mp3 《頒獎進行曲》
TheMagnificentSeven（豪勇七蛟龍，又稱萬寶路進行曲）
StarWars(MainTheme)（星球大戰主題曲）
NicholasDodd-EndTitles(《獨立日》配樂)
BruceBroughton-ThemesFromSilverado（《銀城大決戰/西爾拉弗多》主題曲）
KlausBadelt-He'sAPirate（《加勒比海盜》配樂）
HansZimmer-RockHouseJail（《勇闖奪命島》配樂）
yanni-santorini(liveattheacropolis)
北京2008年奧運會頒獎儀式音樂
奧林匹克進行曲
FalcomSoundTeamjdk-撃破！！
FalcomSoundTeamjdk-これが真の実力や
安妮的仙備模滑境-Annie’’sWonderland
春野-ONEDAYINSPRING
宋家王朝-THESOONGSISTER
拓展內容
頒獎儀式的重要性：
1.頒獎儀式是對仿臘活動總結，面對的是參賽選手中的佼佼者，總結要公平公正，成績對外開放，接受監督。
2.頒獎儀式在一定程度上代表了組織的形象。組織者對頒獎儀式的重視程度決定碼陵了選手對比賽正式程度的判斷。
3.組織方要對頒獎儀式予以一定程度的重視，并提前制定合理的頒獎儀式方案。
《Victory》Two Steps From Hell《Battlecry》專輯純音樂
網易云-Victory
《Breath and Life》
網易云-Breath and life
《We are the champions》-Queen
網易云-We are the champions
4. 《The Magnificent Seven （豪勇七蛟龍）》
網易云-The Magnificent Seven
5. 《The Imperial March》星球大戰進行曲
網易云-The Imperial March
擴展資料：
《Victory》是Two Steps From Hell(地獄咫尺)的單曲，收錄于《Battlecry》專輯。
《Breath and Life》中文譯為呼吸與生命，是Audiomachine的一首純音樂。DOTA及DOTA2多部游戲集錦曾用此曲做背景音樂。 英雄聯盟宣傳片中曾用此曲做背景音樂。同時也作為各大電視臺制作的背景音樂。
《We are the champions》皇后樂隊（Queen）最著名的單曲之一，發行于1978年初，由樂隊主唱Freddie Mercury作曲。同期發布的還有另外一首超級經典的“We will rock you”。這兩首歌都以昂斗氏槐揚向上、震撼人心見長，因此，被大量的體育甚至政治場合借用。現在常用于各種體育賽事以弘揚體育精神。而且曾在世界國際歌霸被譽為“最佳搖滾樂”激勵獎。
《核慶豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）是聯美電影公司發行的劇情片，由約翰·斯特奇斯執導，尤·伯連納、伊萊·瓦拉赫、查爾斯·布朗森聯合主演，該片于1960年10月23日在美國上映。該片改編自黑澤明導演的日本片《七武士》，講述了一群強盜每年都要騷擾墨西哥的一個小村莊，村里的長者尋找武藝高強的槍手來保衛村莊的故事。
《帝國進行曲》，又名：黑暗命運進行曲，是達斯·維德（Darth Vader）出現在電影《星球大戰》中而安排的配樂。非版本為銀河帝國國歌。帝國進行曲是電影配樂史上最著名和經典的背景音樂之一，由美國作曲家約翰·威廉姆斯編寫成管弦樂曲。帝國進行曲第一次出現于星球大戰系空友列電影第五部：帝國反擊戰（The Empire stikes back）。該曲不僅用于電影配樂，還用于音樂會演出，并成為了廣大音樂愛好者最喜愛的曲目之一。
參考資料：
-Victory
-Breath and life
-We are the champions
-豪勇七蛟龍
-帝國進行曲
簡單的禮物（SimpleGifts）、雪的夢幻（Snowdreams）、英雄的黎明、愛的羅曼史（RomanceDeAmor）；這些都很合適放在頒獎儀式上。
擴展資料
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術(英名稱:music;法文名稱:musique;意大利文:musica)。
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂(包括流行音樂)等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。
東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，并為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。
中國音樂
古樂
中國古代"詩歌"是不分的，即文學和音樂是緊密相聯系的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去，比如漢代的詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了如今，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。
中國古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因為中國畫和書法聯系緊密，畫家屬于文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以"以畫考官"(其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好)。樂手地位較低，只是供貴族娛樂的"伶人"。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什么政治地位，人們知道他常出唐詩中，受人贊揚。
中國古代的"士大夫"階層認為，一個有修養的人應該精通"琴棋書畫"，所謂的"琴"就是流傳的古琴。不過古琴只限于士大夫獨自欣賞，不能對公眾演出。古琴音量較小，也是地位較高的樂器。
總結:中國古代的音樂理論發展較慢，在"正史"中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位;民間則更是充滿了多彩的旋律。
夏歲讓、商時期
夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所占有。從內容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而為對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出現了乎液局歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道，商湯伐之，于是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。
商代巫風盛行，于是出現了專司祭祀的巫(女巫)和覡(男巫)。他們為奴隸主所豢養，在行祭時舞蹈、歌唱，是最早以音樂為職業的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死后還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統治，而在客觀上也反映出生產力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發展的條件。
據史料記載，在夏代已經有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經發現有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及制作精良的脫胎于石樺犁的石磐。青銅時代影響所及，商代還出現了編鐘、編鐃樂器，它們大多為三枚一組。
各類打擊樂器的出現體現了樂器史上擊樂器發展在前的特點。始于公元前五千余年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二埋罩音孔發展到五音孔，它已可以發出十二個半音的音列。根據陶塤發音推斷，中國民族音樂思維的基礎五聲音階出新石器時代的晚期，而七聲至少在商、殷時已經出現。
西周、東周時期
西周和東周是奴隸制社會由盛到衰，封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規定有不同的地位、舞隊的編制。總結前歷代史詩性質的典章樂舞，可以看到所謂"六代樂舞"，即黃帝時的《云門》，堯時的《咸池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大蠖》，周時的《大武》。
周代還有采風制度，，收集民歌，以觀風俗、察民情。賴于此，保留下大量的民歌，經春秋時孔子的刪定，形成了中國第一部詩歌總集--《詩經》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇。《詩經》中最優秀的部分是"風"。它們是流傳于以河南省為中心，包括附近數省的十五國民歌。
此外還有文人創作的"大雅"、"小雅"，以及史詩性的祭祀歌曲"頌"這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析，《詩經》中的歌曲以可概括為十種曲式結構。作為歌曲尾部的高潮部分，已有專門的名稱"亂"。在《詩經》成書前后，著名的愛國詩人屈原根據楚地的祭祀歌曲編成《九歌》，具有濃重的楚文化特征。至此，兩種不同不同音樂風格的作品南北交相輝映成趣。
周代時期民間音樂生活涉及社會生活的十幾個側面，十分活躍。世傳伯牙彈琴，鐘子期知音的故事即始于此時。這反映出演奏技術、作曲技術以及人們欣賞水平的提高。古琴演奏中，琴人還總結出"得之于心，方能應之于器"的演奏心理感受。
著名的歌唱樂人秦青的歌唱據記載能夠"聲振林木，響遏飛云"。更有民間歌女韓娥，歌"余音饒梁，三日不絕"。這些都是聲樂技術上的高度成就。
周代音樂文化高度發達的成就還可以一九七八年湖北隨縣出土的戰國曾侯乙墓葬中的古樂器為重要標志。這座可以和埃及金字塔媲美的地下音樂寶庫提供了當時宮廷禮樂制度的模式，這里出土的八種一百二十四件樂器，按照周代的"八音"樂器分類法(金、石、絲、竹、匏、土、革、木)幾乎各類樂器應有盡有。
其中最為重要的六十四件編鐘樂器，分上、中、下三層編列，總重量達五千余公斤，總音域可達五個八度。由于這套編鐘具有商周編鐘一鐘發兩音的特性，其中部音區十二個半音齊備，可以旋宮轉調，從而證實了先秦文獻關于旋宮記載的可靠。曾侯乙墓鐘、磐樂器上還有銘文，內容為各諸侯國之間的樂律理論，反映著周代樂律學的高度成就。
在周代，十二律的理論已經確立。五聲階名(宮、商、角、徵[zhi三聲]、羽)也已經確立。這時，人們已經知道五聲或七聲音階中以宮音為主，宮音位置改變就叫旋宮，這樣就可以達到轉調的效果。律學上突出的成就見于《管子-地員篇》所記載的"三分損益法"。
就是以宮音的弦長為基礎，增加三分之一(益一)，得到宮音下方的純四度徵音;徵音的弦長減去三分之一(損一)，得到徵音上方的純五度商音;以次繼續推算就得到五聲音階各音的弦長。
按照此法算全八度內十二個半音(十二律)的弦長，就構成了"三分損益律制"。這種律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均較十二平均律的五度微高，這樣相生十二次得不到始發律的高八度音，造成所謂"黃鐘不能還原"，給旋宮轉調造成不便。但這種充分體現單音音樂旋律美感的律制一直延續。
秦、漢時期
秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂，業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，后來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和氣越也都稱之為樂府。
漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從最初的"一人唱，三人和"的清唱，漸次發展為有絲、竹樂器伴奏的"相和大曲"，并且具"艷--趨--亂"的曲體結構，它對隋唐時的歌舞大曲由著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。
它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式，如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏，或在行進中演奏，用于軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。
今日尚存的民間吹打樂，當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還"百戲"出現，它是將歌舞、雜技、角抵(相撲)合在一起表演的節目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程華劃為六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義，但體現了律學思維的精微性。從理論上達到了五十三平均律的效果。
三國、兩晉、南北朝
由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視，設置清商署。兩晉之交的戰亂，使清商樂流入南方，與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時，這種南北融合的清商樂又回到北方，從而成為流傳全國的重要樂種。
漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西域諸國的歌曲以開始傳入內地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中占有重要位置的龜茲(今新疆庫車)樂帶到內地。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經十分普及了。
這時，傳統音樂文化的代表性樂器古琴趨于成熟，這主要表現為:在漢代已經出現了題解琴曲標題的古琴專著《琴操》。三國時著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一書中有"徽以中山之玉"的記載。這說明當時的人們已經知道古琴上徽位泛音的產生。
當時，出現了一大批文人琴家相繼出現，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》(《聶政刺韓王》)、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。
南北朝末年還盛行一種有故事情節，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經是一種小型的雛形戲曲。
這一時期律學上的重要成就，包括晉代荀瑁找到管樂器的"管口校正數"。南朝宋何承天在三分損益法上，以等差迭加的辦法，創立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黃鐘不能還原的難題。
隋唐時期
隋唐兩代，政權統一,特別是唐代，政治穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晉以來已經孕育著的各族音樂文化融合打基礎，終于萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。
唐代宮廷宴享的音樂，稱作"燕樂"。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬于燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂，主要有清商樂(漢族)、西涼(今甘肅)樂、高昌(今吐魯番)樂、龜茲(今庫車)樂、康國(今俄國薩馬爾漢)樂、安國(今俄國布哈拉)樂、天竺(今印度)樂、高麗(今朝鮮)樂等
。其中龜茲樂、西涼樂更為重要。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高于立部伎。
風靡一時的唐代歌舞大曲是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統，融會了九部樂中各族音樂的精華，形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的結構形式
。見于《教坊錄》著錄的唐大曲曲名共有46個，其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲風格，為世所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大曲演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。
唐代趙耶利、董庭蘭等著名琴師和雷氏世家等斫琴師讓古琴藝術發展得更為完善。出現了新的古琴記譜方式--減字譜，逐漸取代原來的文字譜，記譜更為方便快捷，促進了琴曲的普及。
唐代音樂文化的繁榮還表現為有一系列音樂教育的機構，如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構以嚴密的考績，造就著一批批才華出眾的音樂家。文學史上堪稱一絕的唐詩在當時是可以入樂歌唱的。
當時歌伎曾以能歌名家詩為快;詩人也以自己的詩作入樂后流傳之廣來衡量自己的寫作水平。在唐代的樂隊中，琵琶是主要樂器之一。它已經與今日的琵琶形制相差無幾。福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上還保留著唐琵琶的某些特點。
受到龜茲音樂理論的影響，唐代出現了八十四調，燕樂二十八調的樂學理論。唐代曹柔還創立了減字譜的古琴記譜法，一直沿用至近代。
宋金元時期
宋、金、元時期音樂文化的發展以市民音樂的勃興為重要標志，較隋唐音樂得到更為深入的發展。隨著都市商品經濟的繁榮，適應市民階層文化生活的游藝場"瓦舍"、"勾欄"應運而生。在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱;也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調，以及雜劇、院本的表演;可謂爭奇斗艷、百花齊放。
這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對后世戲曲以及器樂的曲式結構有著一定的影響。而鼓子詞則影響到后世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱占了較重的分量。
承隋唐曲子詞發展的遺緒，宋代詞調音樂獲得了空前的發展。這種長短句的歌唱文學體裁可以分為引、慢、近、拍、令等等詞牌形式。在填詞的手法上已經有了"攤破""減字""偷聲"等。南宋姜夔是既會作詞，有能依詞度曲的著名詞家、音樂家。
他有十七首自度曲和一首減字譜的琴歌《古怨》傳世。這些作品多表達了作者關懷祖國人民的心情，描繪出清幽悲涼的意境，如《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音樂以郭楚望的代表作《瀟湘水云》開古琴流派之先河。作品表現了作者愛戀祖國山河的盎然意趣。在弓弦樂器的發展長河中，宋代出現了"馬尾胡琴"的記載。
到了元代，民族樂器三弦的出現值得注意。在樂學理論上宋代出現了燕樂音階的記載。同時，早期的工尺譜譜式也在張炎《詞源》和沈括的《夢溪筆談》中出現。近代通行的一種工尺譜直接導源于此時。宋代還是中國戲曲趨于成熟的時代。它的標志是南宋時南戲的出現。南戲又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，其音樂豐富而自然。
最初時一些民間小調，演唱時可以不受宮調的限制。后來發展為曲牌體戲曲音樂時，還出現了組織不同曲牌的若干樂句構成一種新曲牌的"集曲"形式。南戲在演唱形式上已有獨唱、對唱、合唱等多種。傳世的三種南戲劇本《張協狀元》等見于《永樂大曲》。戲曲藝術在元代出現了以元雜劇為代表的高峰。
元雜劇的興盛最初在北方，漸次向南方發展，與南方戲曲發生交融。代表性的元雜劇作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，另外還有王實甫、喬吉甫，世稱六大家。典型作品如關漢卿的《竇娥冤》，《單刀會》，王實甫的《西廂記》。
元雜劇有嚴格的結構，即每部作品由四折(幕)一楔子(序幕或者過場)構成。一折內限用同一宮調，一韻到底，常由一個角色(末或旦)主唱，這些規則，有時也有突破，如王實甫的《西廂記》達五本二十折。
元雜劇對南方戲曲的影響，造成南戲(元明之際叫做傳奇)的進一步成熟。出現了一系列典型劇作，如《拜月庭》、《琵琶記》等等。這些劇本經歷代流傳，仍在上演。當時南北曲的風格已經初步確立，以七聲音階為主的北曲沉雄;以五聲音階為主的南曲柔婉。
隨著元代戲曲藝術的發展，出現了最早的總結戲曲演唱理論的專著，即燕南之庵的《唱論》，而周德清的《中原音韻》則是北曲最早的韻書，他把北方語言分為十九個韻部，并且把字調分為陰平、陽平、上聲、去聲四種。這對后世音韻學的研究以及戲曲說唱音樂的發展均有很大的影響。
明清時期
由于明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發展更具有世俗化的特點明代的民間小曲內容豐富，雖然良莠不齊，但其影響之廣，已經達到"不論男女"，"人人習之"的程度。
由此，私人收集編輯，刊刻小曲成風，而且從民歌小曲到唱本，戲文，琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》，朱權編輯的現存最早的古琴譜集《神奇秘譜》等。
明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞，北方的鼓詞，以及牌子曲，琴書，道情類的說唱曲種更為重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。
在清代，蘇州出現了以陳遇干為代表的蒼涼雄勁的陳調;以馬如飛為代表的爽直酣暢的馬調;以俞秀山為代表的秀麗柔婉的俞調這三個重要流派。以后又繁衍出許多新的流派。
北方的鼓詞以山東大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓較為重要。而牌子曲類的說唱有單弦，河南大調曲子等;琴書類說唱有山東琴書，四川揚琴等;道情類說唱有浙江道情，陜西道情，湖北漁鼓等，少數民族也出現了一些說唱曲如蒙古說書、白族的大本曲。
明清時期歌舞音樂在各族人民中有較大的發展，如漢族的各種秧歌，維吾爾族燈木卡姆，藏族的囊瑪，壯族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的蘆笙舞等等。以聲腔的流布為特點，明清戲曲音樂出現了新的發展高峰。
明初四大聲腔有海鹽、余姚、弋陽、昆山諸腔，其中的昆山腔經由江蘇太倉魏良甫等人的改革，以曲調細膩流暢，發音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。昆山腔又經過南北曲的匯流，形成了一時為戲曲之冠的昆劇。
最早的昆劇劇目是明梁辰魚的《浣紗記》，其余重要的劇目如明湯顯祖的《牡丹亭》、清洪升的《長生殿》等。弋陽腔以其靈活多變的特點對各地的方言小戲發生重要影響，使得各地小戲日益增多，如各種高腔戲。
明末清初，北方以陜西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發展，它影響到山西的蒲州梆子、陜西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經久不衰。晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調構成的皮黃腔，在北京初步形成，由此，產生了影響遍及全國的京劇。
明清時期，器樂的發展表現為民間出現了多種器樂合奏的形式。如北京的智化寺管樂，河北吹歌，江南絲竹，十番鑼鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批豐富的琴歌《陽關三疊》、《胡茄十八拍》等廣為流傳
。琵琶樂曲自元末明初有《海青拿天鵝》以及《十面埋伏》等名曲問世，至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。明代末葉，著名的樂律學家朱載育計算出十二平均律的相鄰兩個律(半音)間的長度比值，精確到二十五位數字。
近代
19世紀末，中國被迫開放南方沿海，開始接觸西方音樂和樂器，廣東音樂首先吸收西方和聲方法，創造了新樂器揚琴和木琴，發展了樂隊合奏的音樂，廣東音樂仍然有其獨特的魅力，是中西結合比較成功的典范。
1838到1903年(即狹義的"學堂樂歌"運動興起前的六十多年)教會音樂也對中國現代音樂教育產生了巨大影響。在鴉片戰爭后，傳教士赴華數量增加，西方傳教士在中國傳教時，往往用唱圣詩來做為輔助方法，因此半音等概念都得到了傳播。
民間音樂家為中國樂器的演奏發展創造了新的階段，二胡作曲家劉天華創作了大量的二胡獨奏曲，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏家華彥鈞(瞎子阿炳)創作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。盡管當時時世動亂，但中國民族音樂不論在獨奏和樂隊合奏方面都有很大的發展。
1910年代到1920年代的新文化運動期間，很多到海外留學的中國音樂家回國之后，開始演奏歐洲古典音樂，也開始用五線譜紀錄新作品。大城市里組成了新興交響樂團，混合歐洲古典音樂和爵士樂，在音樂廳和收音機里非常流行。在20世紀30年代的上海達到其鼎盛時期。
雖然使用西方的樂器和音樂手段，但通俗音樂仍然是以中國的方式，即旋律為主，五聲音階為主，才能受到最多人的喜愛。周璇是當時最受歡迎的表演家之一，是當時通俗音樂的代表，其為電影《馬路天使》演唱的主題歌《天涯歌女》和《四季歌》一時極為流行，符合當時的民眾的抗日情緒，被稱為"金嗓子"。
現代
中華人民共和國建立之后，除革命歌曲之后，又加入翻譯成中文的蘇聯歌曲。各地開始建立交響曲團，演奏西方古典音樂，和中國作曲家的新作。
東歐的樂團曾多次到中國表演，中國樂團也參加了許多國際表演會。中國音樂家也嘗試用西方的樂器方法寫作具有中國風味的音樂，比較成功的有小提琴協奏曲《梁祝》，采納了越劇的部分旋律。
和第三世界的國家交往也不斷增加，為此成立了東方歌舞團，專門學習、演唱亞洲、非洲和拉丁美洲國家各民族的民歌樂曲，在中國廣受歡迎，從此發展中國家的音樂開始對中國音樂產生影響。中國民族樂隊的配器、合奏方式也基本定型，產生了不少成功的民族器樂交響曲。
20世紀，中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關注，每年春節，都會被邀請到維也納金色大廳舉行中國新年音樂會，并座無虛席。
當代
自中國改革開放以來，流行音樂首先從我國的香港及臺灣地區進入內地，尤其是臺灣的校園歌曲和鄧麗君演唱的歌曲，在內地大受歡迎。
曾在中國中央電視臺1984年春節聯歡晚會演出的張明敏的《我的中國心》在內地一炮走紅，這也是中國內地第一次公開的港臺歌曲演出。此后，中國內地的流行歌曲與其他地區的各種風格、各種流派的音樂結合，產生了不少膾炙人口的歌曲。
中國的流行音樂發展迅速，成為世界流行音樂中一支不可低估的生力軍。我國香港和臺灣的流行音樂發展非常迅速，基本和國際流行趨勢同步，尤其是香港，因為當局不干擾音樂的創作，出現了許多著名的歌手和歌曲，不僅風靡內地，而且受到日本、韓國等地歌迷的崇拜。
1984年以來，中國的內地、臺灣、香港地區以及全球其它地區的華人流行音樂不斷交流，開始出現互相融合、匯聚的趨勢。因此，開始出現"全球華語流行音樂"的總體稱謂。一個突出的表現:中國大陸作為全球最大的消費市場之一，港臺、海外各大流行音樂榜單的發布和編制越來越
頒獎典禮的背景音樂可以用：
1、你的笑顏（Your Smile)
這首曲子出自班德瑞的《仙境》這張專輯，似乎常被用電臺作為XXXXX節目的背景音樂。相對于其它幾首感情節目的背景音樂，這首曲子并不顯得特別悲傷以及哀婉，但是一樣會觸到你的神經。
2、安妮的仙境（Annie’s Wonderland)
（Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》這張專輯，優美而有力度，適合朗誦配樂。
3、春野（ONE DAY IN SPRING)
《春野》（ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的專輯《春野》，常被用作節目開首的曲子或是新聞、睡醒曲的開首背景音樂。是一首非常舒緩優美的經典樂。
4、宋家王朝（THE SOONG SISTER)
這首《宋家王朝》出自扶桑作曲大師喜多郎之手，感覺既恢弘又凄婉，港臺的電視機劇多愛用此背景音樂，比如李若彤版《神雕俠侶》。
5、童年（Childhood Memory)
這首《童年》（Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》這張專輯。明明曲如其名，讓人回想起過去的時光，聽了有種想哭的沖動……Long笛與黑管永遠是管樂重夢幻組合，疊輕柔的鋼琴上，順記憶穿針引線，副歌中穿插一段凝人數巖以及聲，是整首曲子接在主題后經營出來的高潮。
6、簡單的禮物（Simple Gifts)
目前世界上最強大的國家VOA廣播電臺的SPECIAL ENGLISH(慢速音樂）節目的背景音樂嗎銀知？太熟悉了，只不過電臺版的速度要比這個快一些。
7、雪的夢幻（Snowdreams)
這首《雪的夢幻》（Snowdreams)出自班德瑞的春野這張專輯。相當經典的純音樂，被電臺以及電視機臺鋒畢消使用的次數已經無法計數，常在一些感情類（尤其愛情，有一點淡淡的哀傷）的播講中充當背景音樂。
頒獎典禮的背景音樂有《萬寶路進行曲》《Angel＇s Flight》《SANTORINI》《運動員進行曲》《奧林匹克進行曲》《威儀堂堂》《Fall Of ALegend》《歡迎進行曲》《拉德斯基進行曲》等。
1、《萬寶路進行曲》
《萬寶路進行曲》出自美國德拉公司1986年出品的一張CD《Round-UP》，原是電影《七俠蕩寇志》的主題曲，萬寶路廣告主題曲。睜散滾
2、《Angel＇s Flight》
《Angel＇s Flight》是專門為好萊塢電影預告配樂的音樂工作室X—RayDog的代表作品。
3、《SANTORINI》
《SANTORINI》是雅尼于1986發行的他本人的第二張專輯《KeystoI magination》中的一首曲子，該曲為1993年雅尼雅典衛城開場曲，也是雅尼成名作，大氣磅礴，氣勢如虹，曾經多次作為奧運轉播歌曲及頒獎歌曲。
4、《運動員進行曲》
《運動員進行曲》誕生于1971年，是我們歷屆各項體育盛會的必用樂曲，成為中央臺體育新聞的開始曲，除了各種運動會使用外，單位開會、頒獎儀式等正式的場合也都會使用該曲。
5、《奧林匹克進行曲》
《奧林匹克進行曲》又名《奧林匹克掘納鼓號曲》，曲子體現了作曲家約翰·威廉姆一貫的大氣磅礴氣勢，響亮的號角使人激情澎湃，細密緊促的鼓點使人英氣勃發，在樂曲的旋律和氣勢方面尚無同類音樂能與之企及，在后來被大量悉余使用在正式場合的背景音樂中。
6、《威儀堂堂》
《威儀堂堂》進行曲（第一首）是英國作曲家埃爾加的代表作。《威儀堂堂》進行曲總共包括埃爾加在1901至1903年間陸續完成的五首短小的進行曲，其中的第一首（即本曲）被公認為最成功，因而也最著名。
