目錄小學六年級美術備課教案 六年級上冊美術書內容 六年級下冊五四制美術 六年級上冊學生美術作業 小學六年級上冊美術教學設計
六年級上冊美術書內容知識面更寬，性更強，要求也比較高，增加了雕塑、平面構成、書法、篆刻等內容，初步有地介紹了素描、形體結構、中國畫、水彩畫及透視、人體解剖、色彩、構圖知識。欣賞部分比較集中介紹了繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術的門類和代表作品。
學習美術講究一個學練結合，增強主體意識。 初中美術欣賞課不能僅停留在欣賞作品上，也需要在凳碰了解和掌握所學知識的基礎上，創造性地獨立進行設計，學、練結合，讓學生能充分發揮自己的創新能力，盡情發揮聰明才智。
學美術的好處：
1、發展學生感知能力
畫畫主要森缺通過視覺和觸覺感受進行，感覺是人發展認識的前提，兒童的認知能力大多依靠形象思維獲得。因此，發展感官，促進智力發展是畫畫不可替代的優勢。
2、培養豐富的情感
情感是學習的動力，畫畫有利于學生情感宣泄，使其身心發展此粗辯得到平衡。同時，美育又能陶冶情操，使學生情感境界得到升華。藝術能使人充實和完美。
六年級美術上冊第一課畫法步驟：
1、首先畫出兵馬俑的額頭不，并再畫出兵馬俑的面部及頭部上面的頭盔。
2、再在畫好的頭部上面再畫出兵馬俑的眼睛，鼻子嫌枝和嘴巴。
3、再在頭部的下面再畫出兵馬俑的脖子及肩膀，然后再畫出兵馬俑胸前的飄墜。
4、再在肩膀的兩側畫出世者困兵馬俑的兩只胳膊及手部。
5、再在兵馬俑的身體上面再畫出兵馬俑的盔甲。
6、最后在盔甲的下面再畫出兵馬俑的腿部，然后再畫出兵馬俑的腳部，這樣搜念我們的兵馬俑就畫好了。
小學六年級上冊美術教學反思(9篇)
作為一位優秀的老師，我們要有一流的教學能力，借助教學反思可以快速提升我們的教學能力，教學反思應該怎么寫才好呢？下面是我為大家收集的小學六年級上冊美術教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。
小學六年級上冊美術教學反思1
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《歡樂的節日》等一些有節日氛圍的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。那里我想漏碧談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的進取性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的教師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：能夠采用開放的教學資料。教師能夠引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感
受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習本事和學生生活相結合的本事。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真返遲舉，去雕飾的浪漫稚拙，并且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應當有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。經過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事，到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改善教學方法，上好美術課。讓學生掌握必須的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，旦改努力為學生創造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
四、注重對學生學習評價：
在教學中，要異常注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的本事，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不一樣，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，教師評價和同學及學生自我評價有機結合，保護學生的學習進取性，使每一個學生都得到個性的張揚。
小學六年級上冊美術教學反思2
《勞動最光榮》是湘教版美術六年級上冊第11課，屬于造型表現領域的一課。本課是要求學生掌握人物動態速寫的造型基礎課。在教學中，我注重學生審美能力的培養，通過教學學生認識美，創造美的能力有一定的提高。在教學中借助多媒體輔助教學，學生們更加直觀形象的接受知識。是“示之以形、動之以情，愉快教學、快樂學習”的美術教學模式完美顯示。
上課伊始，我從聆聽一首《勞動最光榮》開始的，伴隨著音樂還呈現出了一幅幅各行各業人們辛勤工作的畫面，然后提問學生看了以后有何感受？學生的回答都很好：勞動很光榮，很辛苦，是件快樂的事情。從視屏中的勞動場景慢慢引進到了我們生活中，同學們平時都參加過哪些勞動呢？學生的回答還是很積極地，需要使用哪些勞動？并且把這些呈現在了黑板上，但是課后我覺得教師直接在黑板上示范勞動會更好，這樣更能引起學生的興趣，課堂氣氛會更好。
《我們愛勞動》通過感受，使學生體會人物在勞動中的動態美，同時在創作中進一步提高學生的觀察及表現能力。為了達到這一目地，我在教學過程中采用了回想、模擬、欣賞的方法，讓學生對于人物的運動規律有一定的了解。為了更好的強化學生們心中的印象，我讓學生進行模擬，通過模擬不但使課堂氣氛得到了活躍，而且為學生更好的表現人物打下了基礎。接著，我就在黑板上出示學生最常見的和孩子們自己也參加過的一些勞動畫面如《擦桌子》《拖地》等。
本課的重點是勞動動態的把握，難點是勞動場景的美感表現。在突破重點、難點的過程中我采取了欣賞、討論、教師示范相結合的方法，使學生形象直觀的接受知識。“動態線”這一知識點在講解透露中我采用多媒體動畫演示的方法，學生更能加形象的理解。此外，本課教學還體現了一個人文性：熱愛勞動，要幫家長做家務。在課堂中這一關鍵點我潛移默化的滲透到每個學生的心中。美術教學的人文思想得以體現。
總之，本課教學有成功之處，也有不足之處，這就要求我認真反思，認真總結，在今后的教學中不斷的改進，不斷提高。而美術新課改又給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。所以，我們每一個美術教師需更加努力，在課改的洪流中才會百尺桿頭更進一步。
小學六年級上冊美術教學反思3
本課屬于“造型·表現”系列內容，課堂練習是利用收集的盒子制作一個精美的禮品盒。
平常生活中禮品盒給我們的印象就是包裝的非常精美，上面貼有蝴蝶結，等飾品，很吸引人，而且都是禮品店里的阿姨非常嫻熟的技巧包裝起來的。而這節課我們就是要自己動手做一做。
本堂課我先以啟發性談話來引入新課。問學生在節日或紀念日有心愛的禮物送給親近的人嗎？比如爸爸媽媽。以此來調動全班同學的興趣，再欣賞課件了解禮品盒基本結構，用途，再組織小組交流，爸爸媽媽的喜好以及想好要準備送給他們的禮物，然后一起研究制作方法，最后教師出示自制的禮品盒，我制作了一個粉紅色的禮品盒，外包裝上有一個蝴蝶結，里面貼上愛心圖片并寫上祝福語：送給親愛的媽媽。并放入了禮物：是一幅玫瑰花的畫。吸引了全班同學的目光，引起了他們極大的制作興趣。
回顧本堂課，不足之處是有些同學課上沒有帶盒子過來，我就督促他們下堂課一定要帶過來，對于這小部分美術興趣較弱的學生，要多多給予鼓勵，加強其美術學習的興趣。但大部分學生完成的非常好，他們自己去禮品店買了很多蝴蝶結等飾品，增加了禮品盒的美觀度，還在自制的禮品盒中放入了卡片，糖果，飾品等禮物，很用心，效果很好。
小學六年級上冊美術教學反思4
通過本課的教學，學生學會了簡單的設計圖的畫法，學生能夠畫出簡單的設計圖。在筆的設計中學生體現了非常豐富的想象力，大家為自己設計的筆加裝了各種不同的裝置，什么電扇呀，太陽能電池呀，還有的學生設計出了智能筆，實在是很有意思。
在這節課中，我個人覺得我對學生的引導是較為成功的。教科書中的范圖多是科幻風格的作品，什么加指南針呀，加手表呀之類的。為了啟發學生的想象力，我設計了兩種不同的風格，作為補充范圖，第一是唯美風格的黃金羽毛筆，第二是可愛風格的不倒翁筆。我在向學生介紹完了書中的筆之后，又出示了自己的掛圖。使學生得到較好的啟發。讓學生知道設計的思路有不同的傾向，這個世界豐富多彩。從學生作業來看，學生的作業，很適合學生年齡特點，設計圖中的圖像、尺寸、材料和功能介紹，形象生動的。通過本次課的學習，學生們相互啟發，開闊了思路。這對于培養創新精神，養成善于關注身邊事物的習慣是有幫助的。
小學六年級上冊美術教學反思5
美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。并且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。
還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。
例如：能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。并且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
小學六年級上冊美術教學反思6
以往的美術課堂教學，我一味注重形式上的創新，卻忽視了對學生藝術素養、藝術沉淀以及藝術審美的訓練，非但不能促進藝術水平的提高，反而造成藝術需求的斷層。經過一次次的反思，我深刻體會到美術課在培養和發展學生的觀察力、記憶力、想象力以及創造性思維本事等方面都起著特定的作用。課堂中如果忽視了美術基礎教學、學生缺乏基本的審美心理本事、造型表現本事、色彩分辨本事、手工操作本事等，就很難保證課堂教學的實效性。所以，我利用這次在培訓中學到的教學方式以及自我學習后對美術課的理解嘗試上了幾節課，效果的確很明顯。
利用主角扮演的課堂形式，調動學生積極參與美術課堂。
課堂教學中，我利用教材中的作品進行主角扮演來豐富課堂，異常是在欣賞名家的畫。例如，欣賞《最終的晚餐》（如圖1）的時候，我先把這幅畫的故事告訴學生，可是不直接把答案說出來，此時學生最大的興趣都是放在了畫面中的叛徒尤大身上，我就順著學生們的想法和興趣，滿足他們的好奇心，經過引導，
讓學生自我去發現，我就采取讓13位學生對這幅畫里面的人物進行表演，學生剛開始的時候只是在自我的座位上討論，不明白要從哪開始表演，我就提示他們：“你們看著這張圖上的每個人的動作和表情，經過自我的理解去想象他們會說些什么，只要說一些簡單的臺詞和做一些簡單的動作，把畫面里每個人的心理都進行思考。”我話音剛落，學生很快就舉手了：“教師，我來扮演耶穌”、“教師，我演尤大”……很快，課堂一下活躍起來，幾個學生表演得很形象，下頭的學生也都跟著樂了，答案很快就能夠出來了。經過主角扮演很快把學生帶入到這幅畫欣賞的切入點，最重要的就是讓學生成為欣賞的主體，吸引學生參與到欣賞這幅畫的興趣中來，調動了他們對欣賞課的`進取性。
利用色彩繪畫激發學生樂于學習美術的興趣。
學生的興趣與繪畫中的顏色是否鮮艷有很大的關系，黑白的畫一般不能引起他們的美感；大部分學生在色彩的強烈和淡弱兩項選擇中，較喜愛淡弱的色度。我上七年級《國畫——梅花》時，剛開始我只是用墨汁在紙上畫出梅花形象，沒有任何顏色，學生們對此所產生的興趣不大，自然對審美需求也就少了很多。當時學生就問：“教師，這個梅花怎樣是黑色的呢？梅花不是紅色的嗎？”、“教師，沒有顏色的梅花一點都沒有生氣，形狀也不漂亮。”于是，大家都是依葫蘆畫瓢，我畫什么樣，他們就跟著畫，完全沒有對墨梅這種造型產生興趣。然而，等到了用色彩簡單的來表現梅花的各種形態的時候，學生都“嘩”的一聲，隨之而來的就是他們的贊嘆聲：“教師，好漂亮的梅花，是怎樣畫出來的？”、“教師，我也想畫這樣的梅花”、“教師，有顏色的梅花比黑白的梅花漂亮多了，感覺它好象活了。”還沒等我示范，學生就迫不及待地自我動手畫起來。他們的這些話都說明了他們對事物已經自然而然的產生了興趣，也產生了美感。總的來說，學生喜歡畫面生動而活潑，有生命的東西比沒有生命的東西更能吸引學生的興趣，多利用色彩去表現事物，自然就提高了課堂的教學效果。
在反思中，我深刻認識到了藝術教育的主要目的，并不是為了培養一些藝術家，而是應當重視美育的正確實施方法。藝術的形式很多，有音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、詩歌、散文、、戲劇、電影、電視等。藝術經過塑造典型形象反映現實生活的美，表達了藝術家的審美趣味、審美情感以及審美夢想。學生經過課內外的藝術鑒賞活動，能夠掌握人類的審美經驗，受到藝術美的熏陶，培養審美心理，發展審美本事。而這些都應當是各個階層（學校、家庭、社會）的職責。這次反思讓我更新了自我的教育理念，豐富了教育教學技能以及作為教師終身學習的重要性，要把握學生的身心特點和認知規律，悉心研究教學教法，更好地提高美術課堂教學的成效。
小學六年級上冊美術教學反思7
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，并且因為學生第一次接觸水粉顏料，能夠說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色，你喜歡哪些顏色。教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。
同學們驚喜地發現，原先我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生經過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自我動手調配顏色，學生的進取性異常高，不斷地向同伴和教師展示自我的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣歡樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
小學六年級上冊美術教學反思8
我在教學作品設計制作時采用了以下兩種方法；
第一種方法：結合示范講解并分析，在紙箱板上直接做出鏤空效果。難點演示：教師演示如何在箱板確定的位置上用刻刀或手撕的方法制作鏤空效果。分析兩種方法的不同點：刀子刻的效果比較整齊，手撕的效果比較隨意自然。用刻刀、手撕鏤空效果的要點：可以先撕下一層，面積不要過大，再制作第二層效果。
第二種方法：用不同紋理的瓦楞紙和彩色卡紙拼貼的效果。先在版面上根據需要滾刷油墨或色彩，用細密的瓦楞紙刻剪好形象附在另外一張紋理較粗的瓦楞紙上，進行組合拼貼，并輔以繪畫和粘貼來豐富畫面，直至滿意。
我通過展示用各種材料創作的藝術作品，讓學生感受現代藝術作品的獨特的語言，激發學生課下進行大膽嘗試。使學生了解在平凡的生活用品中，隱藏著許多可以進行美術創作的新材料，它們需要我們用慧眼不斷發現與挖掘。兩幅作品對照分析比較，感受作品的形式美感。讓學生通過比較找出在紙箱板上鏤空雕刻的方法。教師直觀演示鏤空雕刻技法，提示雕刻要點竅門，鼓勵學生在制作中大膽嘗試，在技法上有新的發現，還要在制作中養成隨時總結經驗、尋找失敗原因的好習慣。培養學生探究問題的能力和分析問題的能力。鼓勵學生在這種方法的基礎上大膽創新實踐，創作出與眾不同、具有特殊效果的作品。加強學習中的經驗交流，鼓勵有創新精神的學生。
小學六年級上冊美術教學反思9
美麗神奇的大自然是人類的朋友，是我們生存的環境，我們僅有愛護大自然的一草一木，大自然才能更好地為我們服務，才能帶給我們更舒適的環境。今日我上了《走進大自然》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的具體名稱卻不了解，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先引導學生尋尋找找，觀察學校里都有哪些顏色你喜歡哪些顏色同學們驚喜地發現，原先我們的學校里竟然有這么多美麗的顏色，學生經過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：你能不能把剛剛說到的這些美麗的顏色從你的水彩筆中找出來呢學生齊聲回答：能。我逐個說出色彩的名稱，讓學生自我動手找找相應的顏色，學生的進取性異常高，部分不認識的顏色很快便記住了。
我在教學中，以教材為依托，拓展教學空間，開闊學生的眼界。讓學生走進大自然，耳聞目睹領略了大自然的美麗，口頭表達自我的觀察所得，表達自我的真實情感，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
;1.浙教版六年級上冊美術教案：蔬果造型
教學目標：知識技能目標：通過觀察，感受各類蔬果的外形、色彩、紋理、質感等，展開豐富聯想，提高合作探究能力禪游和創新能力。
過程方法目標：運用削、切、插、接等基本制作手法，小組創作一組具有情節性的蔬果立體造型。
情感態度目標：體驗蔬果造型的樂趣，養成觀察聯想的好習慣，學會善于發現和表現生活中的美。
教學重點：用各種蔬果制作出各種立體造型，體驗設計、應用的樂趣。
教學難點：讓學生有針對性的聯想，嘗試用發散性的思維創作。
教學準備：
課件、蔬果、牙簽、水果刀、墊板等。
學生用具：蔬果
教學過程
一、創設情境圖片導入
3、為了讓吃也成為一種美的享受，我們把蔬果拼成了漂亮的圖形，雕出各種生動的形象。今天我們也要來為生活創造一份美。
看！現在老師在做什么呢？師邊示范邊講解方法是啊老師把蔬果做出了的造型板書（出示課題）新課
二、小組交流歸結方法及步驟
師：下面我們一起來看看蔬果還能做出哪些造型？（出示圖片）請選擇一幅你喜歡的作品和組員板書
1、你喜歡它的原因?（這件作品哪里吸引你了？）
2、在制作過程中作者使用了哪些方法？（板書）生匯報
小結：除了插、切、削、挖、接幾種常見的方法，還有很多的方法，同學們在做的時候可以去嘗試。
引導啟發激發創新思維（走到學生中間，拿出學生準備的蔬果）老師看到這兒有老師最喜歡吃的菠蘿！你想用這菠蘿來做什么呢？
還可以用什么材料做?（這材料還能做什么?)
師小結：同學們都觀察的很仔細，不僅通過蔬果的形狀、顏色來聯想蔬果造型，還關注到了蔬果的紋理和質感。
三、大膽創新制作造型
想做的同學還得聽清楚老師的要求：注意用刀安全，在切、削的時候要慢點，不用的話把刀收起來要講衛生
小組合作完成一組有情節的蔬果立體造型，明白的同學已經開始了。
四、展示欣賞評價作品
創作完的小組把作品放到展示區各組的作品都已經精彩亮相了，哪個組想先自薦一下的？其他同學有想補充的嗎？
你喜歡哪組作品，給它取個名字吧。
課后延伸：同學們收獲的快樂還真不少，賀談銷老師這里還有一些蔬果的圖片？這些圖片很傳神，只要我們平時細心觀察和積累，積極嘗試，我們的生活會更加豐富多彩。
2.浙教版六年級上冊美術教案：畫家林風眠
一、教學目標1、了解畫家林風眠及其作品的藝術特色，初步學習彩墨畫的表現方法。
2、通過對比欣賞、遞進式體驗感知作品的獨特韻味，嘗試彩墨畫的用筆、用墨、用色技巧。
3、感悟畫家的人格魅力和堅持不懈的藝術創新精神。
二、教學重難點
重點：了解林風眠作品的藝術特點
難點：彩墨畫技法的運用。
三、課前準備
（侍游學生）毛筆、生宣紙、水彩或國畫顏料、墨、水等。
（教師）多媒體課件、毛筆、生宣紙、水彩或國畫顏料、墨、水等。
四、教學過程：
1.設疑激趣
有一個人，被稱為中國現代畫壇接觸的藝術大師，當代藝術教育的奠基人。以為中國現代繪畫的啟蒙者，開創了彩墨畫的新紀元，至今仍極深遠地影響著一代又一代的后輩畫家。
（2）提問：猜一猜，他是誰？教師揭題并板書：畫家林風眠。
2.講授新課。
（1）初步了解。（畫家林風眠生平介紹）
①了解林風眠生平。
②教師介紹林風眠的藝術人生。
（2）作品初賞。
①教師一起欣賞教科書中《三月梨》、《琵琶侍女》、《秋之湖》、《秋鶴》等作品（教科書第10、11頁），了解林風眠其人其畫。
②教師提問。（說一說）
問題一：畫家林風眠的作品表現了哪些內容？（靜物、仕女、蘆葦、鮮花等）
問題二：你能感受到作品中彩墨交融的獨特效果嗎？
③學生欣賞、討論。）
（3）對比欣賞。（比一比）
①教師提問：為什么林風眠的畫那么有名？作品與齊白石、徐悲鴻的作品有何不同？
②比較欣賞：欣賞林風眠與徐悲鴻、齊白石、張大千的作品（鳥、風景、侍女、蘆葦等），學生通過對比欣賞找出獨特表現形式。
A．構圖：以正方形為主。
B．造型：不是純寫生，有裝飾意味。
C．用筆：隨意、干脆、簡練、迅疾。
D．用色：以墨色為主，以墨顯色，以色助墨。色彩濃重，彩墨交融。
E．落款：落款簡單，基本只有姓名與印章。
③筆墨體驗：仔細觀察林風眠作品的用筆、用墨和用色，并嘗試用筆蘸上顏料或墨，結合水在宣紙上臨摹林風眠的作品局部，感受其用筆用墨。
④教師總結。
什么是彩墨畫？在中國畫里，以水墨畫為基底，在其上敷色、點彩，使畫面在色彩上比水墨畫更豐富、明快、鮮亮。林風眠獨特的表現形式不同于其他水墨畫，他的作品被大家成為風眠體的彩墨畫。
（4）嘗試實踐。（試一試）
①臨摹林風眠彩墨靜物畫一幅。要求：構圖飽滿、形體概括；用筆簡練、設色明快、鮮亮。PPT掩飾作畫步驟：
第一步：勾線打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入調整。
②學生作業。
③教師巡回指導，鼓勵學生大膽作畫，敢于用墨、用色、敢于下筆。
（5）作業評價。（評一評）
①學生互評；教師點評，并加以鼓勵。
②同齡人作品欣賞、林風眠作品再欣賞。
3.課堂總結
教師總結：林風眠作品有如此大的影響力，在于他一生勤奮筆耕和融會中西的創新思想。我們做任何事情，只有不斷努力，不斷創新，才會有生命力。
4.課后擴展。
（1）嘗試以生活中常見的景、物為對象，用彩墨畫的藝術形式去表現。
（2）手機林風眠的相關資料，了解他的藝術對其學生及后世的影響。
3.浙教版六年級上冊美術教案：水墨人物
一、教學目的1.了解中國水墨人物畫的基本知識及其藝術表現的特點，激發學生學習中國畫的興趣。
2.引導學生在欣賞、分析、感受的基礎上，研究與嘗試用中國水墨畫的形式表現身邊的人物，初步掌握水墨人物畫基本的表現方法與步驟，表現出人物的生動特點。
3.提高學生的水墨表現能力和對水墨畫的熱愛。
二、教學重點、難點
重點：對于水墨人物畫特點的了解與表現方法的掌握。
難點：學生對水墨人物畫造型的掌握及墨色關系的處理。
三、教學設計
第一課時
課前準備
（學生）中國畫。
（教師）教學的課件，水墨人物畫的圖片資料，教學演示的。
教學過程
1.引入新課。
教師引言：中國畫的類型常根據表現題材的不同分為山水畫、花鳥畫與人物畫。人物畫具有悠久的歷史，從宋代的梁楷到現代的蔣兆和、周昌谷、劉國輝等都擅長畫水墨人物畫。今天我們就一起來學習水墨人物畫出示課題《水墨人物畫》。
2.引導分析，了解特點。
（1）出示課本中梁楷、劉國輝、蔣兆和三位畫家的三幅水墨人物畫作品，教師簡單說明三幅畫的基本情況，引導學生觀察比較與分析：他們與一般人物畫的表現方法有什么不同？三張畫在表現技法上有什么不一樣？分別給了你怎樣的感受？你最喜歡哪一種表現方法，為什么？
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相關內容如下：
一、我心中最美的感受。
二、學畫中國畫——樹。
三、學畫中國畫——山水。
四、用泥條盤筑陶罐。
五、詩配畫。
六、色彩的世界。
七、色彩的強烈對比、柔和對比。
八、紙公雞。
九、留給母校的一幅畫。
十、外國美術作品。
相關介紹：
美術是指創作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，一般包括繪畫、雕塑、設計、建筑等，現代有些學者把書法、攝影等也歸納入美術。
“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時，泛指具猛慧有美學意義的活動 及其產物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。
也有認為“ 美術”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命后，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑改悉藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，核知乎往往以“藝術”一詞統攝之。
