目錄音樂劇鑒賞格式 音樂劇鑒賞學什么 音樂劇欣賞課 音樂劇悲慘世界鑒賞 選一首歌進行音樂劇鑒賞
音樂劇《悲慘世界》賞析
法國人克勞德勛伯格根據法國文豪雨果的名著《悲慘世界》改編的同名音樂劇自從1985年上映之后就常演不衰，并且這部音樂劇與他自己的另一部音樂劇《西貢小姐》以及英國人安德魯韋伯的《貓》和《歌劇魅影》并稱為世界四大音樂劇。《歌劇魅影》和《西貢小姐》我并未找到碟片，所以不曾欣賞過，但從《悲慘世界》和《貓》來看，《貓》雜糅了多種音樂元素：爵士、布魯斯、金屬等等；而《悲慘世界》的多數配樂都是以古典音樂作為基礎的，而我自己是個古典音樂的愛好者，因此更喜歡《悲慘世界》。可惜的是，《悲慘世界》已經轉入演出淡季且不再百老匯上演了，無法現場親身體驗這部經典名劇實在是非常遺憾。除了在課堂上欣賞過該劇全球巡演10周年的碟片，我在課余時間又完整地看了兩遍，每一次欣賞這部音樂劇都會給我深深地震撼。雖然沒有看過雨果的原著，但這部音樂劇通過視覺和聽覺對我的沖擊，讓我深切地體會到了原作中所要反映的東西。下面就就我印象最深的幾個音樂片段談一點自己的感受。
第一個觸動我的音樂片段是《At the End of the Day》，描述的是工廠里有一個叫芳汀的女工，她的美麗遭到其他女工的妒忌；當她們看到芳汀因對老板的輕薄不從，而且得知芳汀有一個寄人籬下的私生女時，便以此為借口慫恿廠主將其開除。這首曲子的節奏很快，演員們的詞也都很多，但同樣的曲調、同樣的節奏在兩類人的演繹下表現出了不同的感覺。一類人就是那幾個帶頭的女工，她們一人一句，歌詞就象連珠炮似的從她們嘴里蹦出來，好象巴不得一口把芳汀吃渣態掉，言語中透露出來的輕蔑、鄙夷，讓人不禁對她們產生厭惡之情。而她們幾個人與跟風起哄的女工們的一唱一和——一句獨唱一句合唱相間的安排，則把女工們急于趕走芳汀之心暴露無遺。另一類人就是孤獨的芳汀。雖然還是一樣的曲調，一樣的節奏，但演員那略帶哭泣的唱腔、委屈無奈的表情則表現出了芳汀孤獨無依的窘境。芳汀一個人還辯駁不上幾句，就被女工們更多更大聲的無理指責給壓了下去。同樣的快節奏，放在芳汀身上，與其說是表現其有力地反駁，倒不如說是表現其在眾女工以多欺少的情況下艱難無奈地抓緊僅有的一點喘息之機進行反駁。隨著工廠主的一句“On your way！（馬上滾吧）”，芳汀無奈地被趕出了工廠，她也失去了生活的來源。
第二個打動我的音樂片段是《Castle on a Cloud》，描述的是被寄養在德納第夫婦家中已5年的珂賽特，終日受到非人的虐待；但這對黑心腸的夫婦卻對自己的兩個女兒疼愛有佳。可憐的珂賽特幻想著自己能到云端的城堡里，因為那里沒有人大吼大叫，也沒有人再要她如滲源做苦工。這首空靈的曲子出現在一段“重”音樂之后，整個現場突然間安靜下來，只有交響樂團奏出微弱的前奏，接著穿著骯臟破爛的珂賽特唱起了這段空靈的歌曲。這里不得不提一下珂賽特的神情：紅腫外凸的眼睛、沾滿塵灰的臉頰與鼻子，讓人頓生憐愛之情。她唱著“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望著遠方，似乎看到了有這么一個云端城堡能讓她擺脫現在無盡的苦工，她能在那里愉快地生活。突然間，這優美的旋律被老板娘霸道地唱腔打斷了，珂賽特又回到了悲慘的現實中，又有一大堆的苦工要做了。珂賽特剛有一句哀求，就又被粗魯地罵了回去，更顯出這段歌曲的悲涼的一面。
這部音樂劇中還有許多“亮喊旁點”片斷。比如描述流浪兒加夫洛許帶來了拉馬克將軍的死訊后，眾人在恩佐拉的帶領下走上街頭爭取民眾的支持所唱的《Do You Hear the People Sing》，這也是這部音樂劇中最振奮人心的音樂，在這里和最后尾聲17個國家讓阿冉同唱這首歌時將全場氣氛推向了高潮；比如酒館老板的《Master of the House》，其頗有喜劇感的節奏不禁讓人隨著節奏搖擺起來；比如珂賽特、馬呂斯、愛波寧互訴衷腸的《In My Life》，他們之間的真摯感情把我深深地打動；比如愛波寧獨訴相思之苦的《On My Own》；比如愛波寧為革命犧牲時在馬呂斯懷里與馬呂斯對唱的催人淚下的《A Little Fall of Rain》……這些歌曲生動地刻畫出了一個個鮮活的形象，仿佛活生生地站在觀眾面前：令人愛的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的……所有這些構成了這部經典的音樂劇。
《悲慘世界》
改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎“奇跡般地”完成了這項宏偉的工程。
1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，并在上演后的第十六周便被迫收場。哀嘆之余，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞臺的英國著名演出制作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到“世界歌舞之都”—百老匯。三人一拍即合，6年后，重新包裝后的《悲慘世界》落戶百老匯，并正式踏上了國際舞臺。
作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕后的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉臺，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的“戰壕”逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火藥味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。
與舞蹈一樣《貓》的音樂非常動人。全劇近三個小時，共由二十三首樂曲組成。除了配合不同舞蹈場面的舞曲之外，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，并被前后錄制了600余次，多次獲獎。現在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。
據說，直到首演的日期都已經很接近的時候，導演諾恩仍對劇里的歌曲不滿意。他覺得整部音樂劇的高潮部份不夠強烈， 努恩對韋伯說：我們在劇中需要的是你的情感大宣泄。韋伯告訴導演諾恩，不要野蔽抱太大握游的希望。那一晚韋伯回家之后，花了整整一個晚上，寫出了一個曲子。第二天早上，韋伯在排練室的鋼琴上給諾恩彈奏了他那晚的創作。拿恩聽完后，對旁邊的人說：“我請你們記住現在的日子和時間。因為你們現在聽到的，就是下一個能稱為傳奇的樂曲。”
當眾貓們沉浸在歡聚的幸福之中的時候，魅力貓來到場上，貓兒們都避開她，月光下，孤獨的魅力貓回憶著自己年輕美麗時的幸福時光，
回憶（1）這首歌曲感覺唱完了嗎？魅力貓第一次唱出回憶的時候，歌聲表達的是他什么樣的心情？（有意猶未盡之感，音樂表達了孤獨、無助、凄涼的情緒。）
你想一個人在她最有魅力、最輝煌的時候，背叛了自己親人，而當她年老色衰，以這樣一副頌皮州丑陋的外貌再次回到家族中，這兩者之間反差有多大。尤其是在大家沉浸歡聚的興奮中，她的突然出現，打破了當時暖融融的氛圍，貓兒們會以怎樣的態度來對待她，我們的女主人公內心肯定非常復雜，孤獨、無助與凄涼。
領袖貓同情地向她伸出手，但她沒有看見，暗然地離開了。
領袖貓告訴貓兒們，幸福的含義不僅僅是現在，也包括過去那些不能遺忘的事情，月光下，杰里可貓族中最年幼的小貓杰米瑪唱起了《回憶》，貓兒們都流露出感動的表情，悲天憫人，寬大為懷。
回憶（2）同樣的旋律此時演唱者的身份已發生了變化，請同學們仔細聆聽，并對比兩次“回憶給你的感受有何不同”。（音樂情緒是和睦、溫馨、幸福的。）由其最后全體貓兒們起立的一剎那，表達了貓兒們對幸福生活的向往，對美好未來的憧憬與企盼，盼望幸福的降臨。
貓眼中的世界與人生 ——歌劇《貓》賞析 音樂劇是綜合性的審美舞臺消費藝術，它的形成與發展不過一百多年的歷史，傳入我國的時間也不長。簡單的說，它是一門綜合戲劇、音樂、舞蹈的大眾表演藝術。音樂劇有綜合性、現代性、多元性、靈活性和商業性操作等的特征。音樂劇中的音樂創作，不同于其他形式的舞臺表演藝術，有許多它自身的銀拍特點和規則。音樂劇《貓》，可以說是無人不知.自從它首次來中國上演以后，立即在北京、上海等文化較為發達的城市刮起一陣音樂劇的旋風，觀眾無不被它那奇特的舞臺布景、幽默生動的表演和引人入勝的故事情節所吸引。我有幸在大學美育這門課中觀看了《貓》，觀后留下極為深刻的印象。演員精彩的演出把觀眾帶入了奇妙的杰里科貓族的世界，當然，此劇最令我難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風格各異而又高度統一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當中，進入到曼妙的神話世界。 一、音樂劇《貓》的地位 《貓》是勞埃德·韋伯最成功的作品之一，同時也是在倫敦和百老匯上演時間最長的一部音樂劇，該劇于1981年5月11日在倫敦西區的新倫敦劇院首演，2002年5月11日落幕，前后歷時21年。1983年，《貓》榮獲最佳音樂劇獎等七項托尼獎。 《貓》不僅是一部充滿動感魅力和時代氣息的音樂劇，同時，它也飽含著生活哲理和人間情懷。就像有人所說，這是一部“從貓的眼中看世界和看人生”的音樂劇。 二、音樂劇《貓》劇情介紹 《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。 “魅力貓”，是全劇最重要的角色。她年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態炎涼，再回到貓族時已經變成一只丑陋無比的老貓了。貓兒們不愿接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視。她以一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。 “領袖貓"是貓族的首領，他的年紀很大，而且飽讀詩書，在整個部落里，他德高望重，最受尊敬和愛戴。平時他很少出現在貓族中，日常事務都由年輕的"英雄貓"來處理。但是在一年一度的舞會上，領袖貓是一定會來的，因為只有他才有資格挑選獲得重生的貓兒。 "搖滾貓"是貓中的搖滾歌星和花花公子。他的歌也是傲氣十足的搖滾樂，"搖滾貓"的個子很高，動作矯健而有爆發力，是只很有男性魅力的成年公貓。他在聚光燈的照耀下狂舞，盡情享乎搏拆受母貓們瘋狂的迷戀。 小貓杰米瑪是貓族中最年幼的小貓，她心地善良，富有同情心，當魅力貓唱出了《回憶》以后，首先喚起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力貓的旋律，使眾貓們都流露出感動的表情。 另外還有保姆貓”、“劇院貓”、 “富貴貓”、“犯罪貓”、“迷人貓”、“英雄貓”等。這群五花八門、各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界。在舞會上，它們各顯身手，或歌或舞或嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說著愛與歲棗寬容的主題。 三、音樂《貓》中的舞蹈元素 《貓》中的舞蹈相當突出，這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。 四、音樂劇《貓》中的音樂元素 《貓》的音樂非常動人，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，多次獲獎。現在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。 五、舞臺美術 在《貓》劇中最突出的一點就是人物的化裝，全劇共有36只貓，為了表現貓的不同地位和性格特征，他們的化裝也是形態各異，各具特色。 六、劇情總結 魅力貓載著大家的祝福登上了九重天，獲得了新生。這部音樂劇欣賞完了，《貓》的世界就是濃縮了人類社會。《貓》的故事就是一個現代寓言，世態炎涼，人情冷暖，應有盡有
一、高職院校開設音樂劇鑒賞課是提升學生綜合素質的需要
1. 培養學生的審美能力
音樂劇作為一種藝術形式，其本身就是情感的載體，高藝術價值的音樂劇作品有助于激發學生的審美情感。音樂劇能像其他藝術作品一樣，通過學生的欣賞活動，增強他們對社會各階層的了解；通過深入劇中人物的內心世界，體驗人類豐富的情感，從而獲得超越功利欲念的，純粹意義上的對美的感悟和享受。
音樂劇埋拍液是音樂、舞蹈、美術等眾多藝術門類的集合體。通過欣賞音樂劇，學生可以獲得綜合的藝術熏陶和美感教育，對于培養審美觀念，發展審美情感，影響道德情操，形成綜合的藝術審美能力有著重要的意義。
2. 提升學生的綜合能力
音樂劇鑒賞課的學習過程，其實也是提高感受、鑒賞、理解、表現和創造音樂能力，提高音樂修養的過程。音樂劇藝術的題材涉及某一區域、國家或民族的歷史、宗教、文化、習俗等方方面面，欣賞、審美這種舞臺藝術，就是對人類歷史、文化等諸方面的了解和學習。開設音樂劇鑒賞課能擴大學生的音樂視野，豐富他們的音樂經驗，鞏固和提高他們的音樂知識和技能，加深學生對不同藝術門類及相關知識的理解，在潛移默化中提升文化品位和藝術修養。
3. 激發學生的創新能力
創新和創造是社會發展的驅動力。“創造精神和創造能力的培養是藝術教育的重要目標之一，也是美育的最高境界。”因此，把素質教育與創新能力的培養有機結合起來，納入音樂教育教學改革中去，對于培養學生的創新意識和創造能力尤為重要。在眾多的藝術形態中，音樂劇的主題中包含著深刻的哲理性，通過活生生的藝術形象，向整個社會提出了許多重大而敏感的人生命題。
開展音樂劇鑒賞課教學對于培養具有實踐能力和合作精神的創新人才具有十分重要的意義。通過音樂劇鑒賞課的學習，學生不僅可以聆聽到動人的音樂賀孫，欣賞到優美的舞蹈，還能激發他們的視覺、記憶和思維等同時參與審美活動，審美想象力及鑒賞能力進一步得到鍛煉。教師通過將教學從傳統的教室移植到室外，將舞臺交給學生，讓他們在積極、主動的氛圍下參與音樂劇藝術實踐活動，自己挑選創作題材，自己創編與校園生活和時代主旋律相符的音樂劇作品，能夠最大限度地發掘學生的藝術潛能，培養創造性思維，激發創造沖動，提高綜合運用彎物各種知識的能力。
二、高職院校音樂劇鑒賞課目前的現狀
通常在大學音樂賞析課里，音樂劇是作為一個版塊進行的。課后很多學生都覺得意猶未盡，很想進一步了解這種通俗而精彩的藝術，但由于：1. 當地可看的經典音樂劇太少或幾乎沒有。2. 票價高昂，音樂劇高昂的排演代價，讓音樂劇的票價總是居高不下（比如最近的《媽媽咪呀》中文版的票價從120元～880元不等），很多工作的人都對其票價望而卻步，更何況是沒有經濟收入的學生。3. 缺乏引導進行欣賞。因此，很難完全感受到音樂劇的無窮魅力。當然，這些只是客觀因素。
那么音樂劇作為一種未來在中國蓬勃發展的藝術種類，作為當代中國大學生來說，如何欣賞到一些優秀的世界級音樂劇呢？如何讓學生感受到音樂劇的獨特魅力呢？
我們可以通過音樂劇背景資料介紹、音樂劇賞析（戲劇結構分析、音樂分析、舞蹈賞析、舞臺美術分析）、音樂劇經典插曲學唱，由淺入深，先讓學生接觸電影版的音樂劇，比如《媽媽咪呀》，這樣會使得學生更容易接受音樂劇，畢竟電影版有著劇場版所沒有的優勢：1. 場景的多樣化和真實感。利用自然環境的效果是舞美設計無法比擬的。2. 電影剪輯的運用，將影片制作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術感染力的作品。3. 最為重要的一點，演員有犯錯及改正的機會，因此出現在屏幕上的演員的表演永遠處于最佳狀態。
當學生了解音樂劇后，便可進入劇場版的欣賞中了。當然劇場版也有著它本身的魅力：1. 演員功力深厚的歌唱、舞蹈和表演技巧，因此每個的演員的表演占了很大的比重，更多的是依靠演員自身扎實的表演功底來支撐音樂劇。這樣使得音樂劇的藝術性得到了充分的表現。2. 由于劇場版的音樂劇每次都是現場演出，演員由于狀態不同、搭配不同、演出地點不同等，使得每一場演出都會有或多或少的區別。比如：各地方言的加入、演員偶爾即興的發揮或忘詞等等。筆者就曾在《媽媽咪呀》中文版巡演涪陵站演出的時候發現，表演過程中，山姆出場的時候，褲腳就被扎在了襪子里面。3. 劇場版最吸引人的地方是臺上的演員或者舞臺設計可以和觀眾進行互動。讓人震撼、驚嘆的舞美設計，讓人仿佛置身其中，難以分辨自己是觀眾還是劇中人。在《歌劇魅影》中，導演哈羅德普林斯和舞臺美術設計瑪利亞比昂松不僅再現了巴黎歌劇院的富麗堂皇與幽暗神秘，而且像故事中天才的幽靈那樣，在舞臺上下設計了重重機關。拿令人津津樂道的歌劇院大吊燈來說，這件華麗的復制品由6000個小燈泡組成，寬3米，重1噸（真燈重達8噸），5個工作人員花了4周時間才制作完成。根據劇情，第一幕即將結束的時候，吊燈在狂怒的幽靈的操縱之下，跌落到克里斯汀腳邊。這盞巨大的道具燈實際上安放在劇場一樓的觀眾席的上方，隨著劇情的推進，她應聲向觀眾頭頂墜落，而制動裝置直到最后時刻才發揮威力――此時，驚魂未定的觀眾便能身臨其境的感受到幽靈所制造的恐怖氣氛。
因此，只有與時俱進，遵循音樂劇這門藝術的感知規律，突出學科特點，面向全體學生因材施教，建立平等互動的師生關系，運用現代教育技術手段，不斷探索高職音樂劇鑒賞課教學的新路子，共同推進音樂劇鑒賞課在普通高職院校的推廣，發揮音樂劇應有的教育價值，從而提高大學生的綜合素質。
第一章 歌劇藝術概述
第一節 歌劇的形式與內容
第二節 歌劇中的音樂（聲樂和器樂）
第三節 如何欣賞歌劇
第二章 歌劇的發展歷史
第一節 西方歌劇歷史及發展
第二節 中國新歌劇的產生與發展
第三章 西方歌劇鑒賞
第一節 “近代歌劇之父”——蒙特威爾第與《奧菲歐》
第二節 18世紀古典主義歌劇重要作曲家和作品
一、格魯克與《奧菲歐與尤麗狄茜》（Orfeo ed Euridice）
二、莫扎特和《費加羅的婚禮》（Le nozze di Figaro）
三、羅西尼與《前握塞維利亞的理發師》（Il Barbiere di Siviglia）
第三節 19世紀意大利浪漫主義歌劇重要
一、唐尼采蒂和喜歌劇《愛的甘目
二、貝里尼與代表作《諾爾瑪》
第四節 威爾第與他的歌劇創作
一、歌劇《茶花女》（La Traviata）
二租悔褲、四幕超大景觀歌劇《阿伊達》（Aida）
第五節 19世紀末至20世紀初真實主義歌劇及普契尼的歌劇創作
一、真實主義歌劇
二、四幕歌劇《藝術家的生涯》（La Boheme）
三、三幕歌劇《托斯卡》（Tosca
四、三幕歌劇《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
五、歌劇《圖蘭多特》（Turandot）
第六節 馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》和萊翁卡瓦洛的歌劇《丑角》
一、馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria Rusticana）
二、萊昂卡瓦洛的歌劇《丑角》（Pagliacci）
第七節 瓦格納和他的樂劇《特里斯坦與伊索爾德》
第八節 柴可夫斯基和他的歌劇創作
一、三幕抒情歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》（Jewgeni Onegin）
二、三幕七場歌劇《黑桃皇后》（Queen of Spades）
第九節 比才與歌劇《卡門》
第十節 德彪西與歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》
第十一節 理查·施特勞斯和他的歌劇作品
一、獨幕（四場）歌劇《莎樂美》（Salomé）
二、獨幕歌劇《艾萊克特拉》（Elektra）
三、三幕喜歌劇《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）
第十二節 肖斯塔科維奇與歌劇《姆釹斯克縣的麥克百夫人》
第十三節 普弊簡羅科菲耶夫的歌劇巨作《戰爭與和平》
第十四節 巴托克與歌劇《藍胡子公爵的城堡》
第十五節 貝爾格與歌劇《沃采克》
第四章 中國歌劇鑒賞
第一節 中國民族歌劇
一、中國民族新歌劇《洪湖赤衛隊》
二、民族經典歌劇《江姐》
第二節 施光南與歌劇《傷逝》
第三節 金湘與歌劇《原野》
第四節 石夫與歌劇《阿美姑娘》
第五節 郭文器與歌劇創作
一、現代室內（古代連環畫）式歌劇《認宴》
二、四場現代室內歌劇《狂人日記》
第六節 譚盾與三幕現代歌劇《茶經》
第七節 其他中國歌劇
一、《蒼原》
二、《張騫》
三、大型歷史歌劇《司馬遷》
四、新民族歌劇《悲愴的黎明》
五、《我心飛翔》 第一章 舞劇藝術概述
第一節 從舞蹈、舞蹈組合與舞蹈語言說起
第二節 古典芭蕾
第三節 舞劇（芭蕾舞劇）
第四節 戲劇芭蕾與交響芭蕾的特征與區別
第五節 舞蹈與音樂
第六節 如何欣賞舞劇
第二章 舞劇的形成與發展歷史
第一節 歐洲芭蕾舞劇
第二節 中國芭蕾舞劇
第三章 西方芭蕾舞劇鑒賞
第一節 柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇
一、芭蕾藝術的百科全書——《睡美人》（Sleeping Beauty）
二、古典芭蕾的代表作《天鵝湖》（Swan Lake）
三、永久的圣誕禮物《胡桃夾子》（The Nutcracker）
第二節 足尖芭蕾代表作《仙凡之戀》
第三節 法國四大芭蕾舞劇
一、浪漫主義“芭蕾之冠”《吉賽爾》（Giselle）
二、《海盜》（Le Corsaire）
三、古典童話芭蕾《葛蓓莉婭》（Coppelia）
四、古典芭蕾《希爾薇婭》（Sylvia）
第四節 喜劇芭蕾力作《仲夏夜之夢》
第五節 普羅科菲耶夫與他的舞眉
一、經典愛情《羅密歐》
二、《寶石花》（The Stone Flower）
第六節 斯特拉文斯基與他的舞劇創作
一、標新立異的現代芭蕾《火鳥》（The Firebird）
二、滑稽芭蕾《彼得魯什卡》（Petrushka）
三、版本多樣的《春之祭》（The Rite of Spring）
四、新古典主義風格《普欽奈拉》（Pulcinella）
第七節 哈恰圖良與他的舞劇創作
一、交響史詩《斯巴達克斯》（Spartacus）
二、《加雅涅》（Gayane）
第八節 明庫斯的芭蕾舞劇創作
一、舞劇《唐·吉訶德》（Don Quixote）
二、技巧難度之最《舞姬》（La Bayadere）
第九節 其他舞劇
一、《柯拉維果》（Clavigo）
二、《細刨花》（Excelsior）
三、《曼儂》（Manon）
四、《萊夢達》（Raymonda）
第四章 中國芭蕾舞劇鑒賞
第一節 革命歷程之舞《紅色娘子軍》
第二節 洋為中用《白毛女》
第三節 精致動人《魚美人》
第四節 四幕芭蕾舞劇《祝福》
第五節 《紅樓夢》與舞劇創作
一、芭蕾舞劇《林黛玉》
二、中國民族舞劇《林黛玉》
第六節 芭蕾舞劇《大紅燈舅
第七節 上海芭蕾舞團的三商
一、《魂》
二、《傷逝》
三、《阿Q》
四、三部舞劇的舞臺美術
第八節 大型民族舞劇《絲路花雨》 第一章 音樂劇概述
第一節 音樂劇的形式與內容
第二節 如何欣賞音樂劇
第二章 音樂劇的形成與發展歷史
第一節 西方音樂劇
一、 音樂劇的形成與發展
二、 美國紐約百老匯
三、 西方音樂劇獎項
第二節 音樂劇在中國
第三章 西方音樂劇鑒賞
第一節 第一座里程碑《演藝船》
第二節 理查德·羅杰斯和奧斯卡·哈姆斯特恩的音樂劇
一、變革典范《奧克拉荷瑪》（Oklahoma）
二、美妙之極《音樂之聲》（The Sound of Music）
三、 《國王與我》（The King and I）
第三節 韋伯與他的音樂劇
一、四大名劇之《貓》（Cats）
二、傳奇人生《艾薇塔》（EVITA）
三、“20世紀最成功劇目”《劇院魅影》（The Phantom of the Opera）
第四節 經典之作《巴黎圣母院》
第五節 伯恩斯坦與音樂劇《西區故事》
第六節 四大名劇之《悲慘世界》
第七節 四大名劇之《西貢小姐》
第八節 概念音樂劇《我愛你》
第四章 當代中國音樂劇鑒賞
第一節 中國現代音樂劇《花木蘭》
第二節 大型動作音樂劇《兵馬俑》
第三節 香港本土音樂劇《雪狼湖》
第四節 江南水鄉音樂劇《五姑娘》
附錄一 世界著名歌劇院
附錄二 中國著名歌劇院
附錄三 世界著名芭蕾舞團
附錄四 20世紀新中國著名芭蕾舞團
附錄五 本教材教學計劃學時安排參考
主要參考書目及影像資料
后記
