目錄重復(fù)手法的藝術(shù)作品 重復(fù)的藝術(shù)效果 重復(fù)構(gòu)成的藝術(shù)作品 重復(fù)創(chuàng)意設(shè)計圖片 重復(fù)藝術(shù)和美術(shù)的關(guān)系是什么
在西方繪畫史上印象派繪畫是具有劃時代意義的藝術(shù)流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，例如馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派主要分為三個時期，印象派時期代表人物有莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊等；新印象派時期代表人物有修拉、西涅克等；后印象派時期代表人物有梵高、塞尚、高更等。
印象派
印象派畫家提倡走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。借用“物體的色彩是爛備由光的照射而產(chǎn)生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學(xué)理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的“印象”嗎？而印象派畫家把這種“瞬間”永恒地記錄在了畫布上。
新印象派
亦稱新印象主義（neo-impressionism），是繼印象派之后在法國出現(xiàn)的美術(shù)流派。19世紀80年代后年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而是運用科學(xué)化的描寫法追求對外光的表現(xiàn)。運用色彩的分割理論，即分割法作畫。從光學(xué)原理看，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率與明度。畫家們在畫面上使用純色，不在調(diào)色板上調(diào)混顏色，這樣中間色是在觀賞者(離畫面有一定的距離)的眼中自然混合而產(chǎn)生的。
根據(jù)這個原理，他們將色調(diào)分割成七種原色——即太陽光的七色，作畫時即純用原色小點排列，利用人們眼睛自行把色彩混合，而把調(diào)色的工作直接訴諸視覺作饑辯毀用。例如：桃色是用白和紅色調(diào)成的，但如果把白色和紅色擺在一起，不使其混合，觀者的眼睛在一定的距離看過去，仍有“桃色”的感覺。他們?yōu)榱吮苊庠谡{(diào)色盤上調(diào)色而造成色彩的混濁，因此嘗試以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調(diào)鮮明而活潑。因為完全采用短筆觸點描的技法，所以“點彩派”就成為新印象派的別名。
新印象派的另一特色是在構(gòu)圖上運用數(shù)理的構(gòu)造，從色彩的細密分割、面全體布局，以至于整體與部分的關(guān)系、人物遠近大小關(guān)連，均依固定比例分割、這亦即他們在繪畫上大膽導(dǎo)入希臘有名的“黃金分割比例”。從形態(tài)關(guān)系上追求韻律的統(tǒng)一，純?nèi)灰栽煨褪侄伪憩F(xiàn)出一種夢幻的詩的氛圍。
后印象派
后印象主義不是“印象主義”和“新印象主義” 風(fēng)格的延續(xù)，而是對印象主義的突破和叛逆。所謂“后印象主義”并不是一個藝術(shù)團體，他們沒有宣言，也未舉辦過灶衡作品聯(lián)展，只不過他們與印象主義有密切聯(lián)系，但創(chuàng)作傾向又與印象主義不同，后來的美術(shù)家為了將他們與印象主義區(qū)別開來，冠之以“后印象主義”名稱。
不滿足于對客觀事物的再現(xiàn)和對外光與色彩的描繪，他們強調(diào)抒發(fā)畫家自我感覺，表現(xiàn)主觀感受和情緒；在造型方面重視形體結(jié)構(gòu)和構(gòu)成形的線條、色塊、體積；強調(diào)藝術(shù)不等同于生活形象，即繪畫不是科學(xué)，要依據(jù)畫家的主觀感覺在創(chuàng)造，因此，后印象主義畫家的表現(xiàn)手法夸張，變形，追求個性化藝術(shù)語言。后印象主義的理論和實踐導(dǎo)致西方繪畫同文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)決裂，至此，一種全新的藝術(shù)觀念出現(xiàn)了，20世紀西方現(xiàn)代派藝術(shù)開始萌芽。 馬奈
愛德華·馬奈（édouard Manet，1832－ 1883）是19世紀印象主義的奠基人之一，出生于法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二元次的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。
莫奈
克勞德·莫奈（Claude Monet，1840－1926），法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。在視覺觀察方面他無疑是一個富有創(chuàng)造性的天才。他善于從光與色的相互關(guān)系中發(fā)現(xiàn)前人從未發(fā)現(xiàn)的某種現(xiàn)象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適于表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。
修拉
修拉（Georges Seurat, 1859--1891) 是新印象主義的創(chuàng)始人和主要代表，出生于一個封閉的宗教家庭，早年在美術(shù)學(xué)院接收過傳統(tǒng)的藝術(shù)教育，作品始終帶有古典氣質(zhì)。他崇尚理論，把理論看的高于感覺和直覺。盡管他用色點表象對象，但他十分看中對形體的塑造，這與印象主義不同的。1886年展出的《大碗島的星期天下午》是一副最能體現(xiàn)“新印象主義”繪畫原理的代表作品。畫面人都是按照遠近透視安排的，并以數(shù)學(xué)計算式的精確，遞減人物的大小和在深度中進行重復(fù)構(gòu)成畫面，畫面中領(lǐng)孩子的婦女正好被置于畫面的幾何中心點。每一個部分都是由上千個并列互補小筆觸色點組成的。整個畫面在色彩量感中取的了均衡與統(tǒng)一。這幅畫開創(chuàng)點彩畫的先河，是西方點彩藝術(shù)的重要代表作。
修拉的這幅畫預(yù)示了塞尚的藝術(shù)作品以及后來的立體主義，抽象主義和超抽象主義的問世，使他成為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者之一。
西涅克
西涅克（Paul Sianac 1863--1935）是新印象主義的另一位代表畫家，以風(fēng)景畫為主。畫法單純，筆觸大膽粗放，強化色彩對比，有運動節(jié)律。代表作《亞威農(nóng)的教皇宮》、《早餐》等。《早餐》中光線處理生動細致，但由于過分采用色彩揉擦法，以至于形象不夠生動，人物如機器人一般僵硬。
塞尚
塞尚(Paul Cezanne, 1839～1906）出生法國南部一個銀行家家庭，多次參加印象主義畫展，受畢沙羅的影響較大，作品《自縊者的小屋》曾參加1874年印象主義第一次展覽，代表作品《蘋果和橘子》、《溫室里的塞尚夫人》
高更
高更(Paul Gauguin, 1848～1903）出生于法國，35歲開始做一名職業(yè)畫家，43歲前往法國南太平洋殖民地--塔西提島，與當(dāng)?shù)赝林褚黄鹕睿@段時間是他一生最重要的創(chuàng)作階段。代表作品《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》全畫面色彩斑斕，沒有透視感，色彩和體形都呈現(xiàn)為裝飾畫的平面，人物形象單純幼稚，充分體現(xiàn)了高更那具有原始意味的裝飾畫風(fēng)；其他作品《手捧果物的女人》。
梵·高
梵高（Vincent van Gogh 1853～1890）是著名荷蘭畫家，一生主要創(chuàng)作活動都是在法國完成，《向日葵》是凡高最著名的代表作品。他的向日葵不在是普通的花，而是有著金黃色彩的太陽之花，是熱情、光明和生命的象征。代表作品有《食土豆者》、《星月夜》、《夜間咖啡館》。他的藝術(shù)對后來的野獸派和表現(xiàn)主義影響很大。
凡·高把第二幅自畫像(即本幅)看作自己神志正常的標志。我希望你能看出我面孔比過去平靜得多了，盡管在我自己看來我的神色比以前茫然呆滯了些。我?guī)в辛硗庖环?那是我在病中試著畫的,不過我覺得你會更喜歡這一幅,我在創(chuàng)作這幅畫時有意畫得簡約質(zhì)樸些。等你見到老畢沙羅時,把這幅畫給他看看。畢沙羅與凡·高自己看法正相反,這面孔絕非平靜,表情也絕非茫然呆滯;更準確地說應(yīng)該是堅定、專注、決不退縮。作者用旋動的冰藍色筆觸描繪出似乎在顫動的背景,背景襯托出身著中產(chǎn)階級上衣和坎肩、留著桔紅色頭發(fā)和胡須的畫面主公,同時畫家的面孔又出現(xiàn)了我們所熟悉的氣質(zhì)性光彩。凡·高這幅作品的目的即是暗示自己要恢復(fù)信心。他讓泰奧把這幅畢沙羅看,這表明他急切地想離開醫(yī)院,想回到畫家群體的環(huán)境中去。在同一封信中,他還寫道: 一個人畢竟不應(yīng)該僅僅作畫,他還必須跟人見面,必須不時地調(diào)整自己的情緒,并且通過與別人的接觸給自己補充思想內(nèi)容。凡·高把這幅作品看作自己身心復(fù)原和可以重新作畫的標志,因此當(dāng)他回到北方時,便從泰奧那里將它取走,把它帶到了奧弗。
這幅作品感動了奧弗的加歇醫(yī)生,他想要一幅摹繪品。然而凡·高并沒有留的摹繪品,不過也許是為了讓這位恩人高興,他采用這幅作品的色調(diào)和筆法風(fēng)格,為醫(yī)生畫了一幅肖像。凡·高的自畫像所表現(xiàn)的是現(xiàn)代畫家的氣質(zhì)與抱負,是從畫家的立場上追求的烏托邦式的理想境界。背景使用灰藍色的連續(xù)曲線,產(chǎn)生如旋渦般的效果。木然的神情與變動的背景形成對比。而他的眼神,就如安東尼阿得所說的,能把一個人穿透一般。
三個主要組成部分，即平面構(gòu)圖，顏色構(gòu)圖和三維構(gòu)圖，是當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)的重要組成部分。
創(chuàng)作這些美觀的圖形作品。這與一些基本的平面形式是分不開的。例如，平面配置中的重復(fù)形式可以表達有序的秩序感，而逐漸輻射的形式可以顯示出驚人的視覺美感。
通用平面格式包括重復(fù)的，正的和負的，特定的，密集的，逐漸的和發(fā)散的，對比度，分割，近似，紋理，幻覺和矛盾空間。這些憲法規(guī)則也是創(chuàng)作圖形設(shè)計的靈感。
三維構(gòu)成材料和形式的基本領(lǐng)域，以研究固體形式。 3D結(jié)構(gòu)研究的目標是創(chuàng)建3D和空間格式的定律。具體來說，它是研究3D建模的物理定律和感知形式的心理定律。立體合成是進入三維空間的二維平面圖像的表示，兩者是相關(guān)且不同的。
聯(lián)：他們是各種各樣的藝術(shù)訓(xùn)練，指導(dǎo)對造型概念的理解，訓(xùn)練抽象的施工能力，訓(xùn)練美學(xué)，接受嚴格的學(xué)科訓(xùn)練； 他們的區(qū)別是3D配置是3D物理形式和空間形式的配置。
結(jié)構(gòu)必須符合力學(xué)的要求明世隱，并且材料影響并表達豐富的形式語言表達。立體返閉聲是利用厚度來塑造泡沫。同時，三維構(gòu)成與材料，技術(shù)，力學(xué)和美學(xué)，藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)激廳合密不可分。
三大構(gòu)成包括：平面構(gòu)成，色彩構(gòu)成，立體構(gòu)成。
從學(xué)校教育視角，它是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的鍵液必修學(xué)科，是建筑、雕塑、繪畫專業(yè)的選修課程。是知識與技法相結(jié)合而且具有人文性質(zhì)的課程。
構(gòu)成是與人類密切相關(guān)的活昌前動，耐亮清也是一種激發(fā)和拓展人類本能的最基礎(chǔ)的教育。構(gòu)成是一種造型概念，具有組成，形成等含義，是指具有視覺化和力學(xué)觀念的形態(tài)創(chuàng)造和基礎(chǔ)造型。
所謂的構(gòu)成是一個約定成俗的說法，目前國際教育體系和課程設(shè)計中，并沒有完全對應(yīng)“構(gòu)成”的特定名詞，有的設(shè)計學(xué)院會使用“二維研究，色彩研究，三維研究”等名稱，所以大家若不；理解構(gòu)成的意思，也可以把構(gòu)成理解成研究。
在設(shè)計里，面，也許是我們最常使用的構(gòu)成元素了。有時候我們也把面稱為“形”。形的豐富多樣，虛實變換就能讓你玩出各種不同風(fēng)格的視覺效果。
當(dāng)我們說點是線的移動軌跡的同時，其實面也是線的移動軌跡。面擁有二維成像的特征，只有長度、寬度等，沒有厚度。直線的平行移動為方形，直線回旋移動成圓形，直線和弧線結(jié)合運動形成不規(guī)則形。
二維平面也可以產(chǎn)生出三維的視覺效果，是我們利用了光線和透視的原理，也就是玩了一場小把戲。下面這個人物，其實就是由許多直線形的面所構(gòu)成的。利用色彩來模擬光照，我們就能獲得一種三維的立體效果。
美術(shù)的三大構(gòu)成：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成與立體構(gòu)成。
平面構(gòu)成主要在二度空間范圍之內(nèi)，以輪廓線劃分圖與地之間的界線，描繪形象。它所表現(xiàn)的立體空間并非實的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導(dǎo)作用形成的幻覺空間。
常見的平面構(gòu)成形式有：重復(fù)、正負形、特異、密集、漸變與發(fā)散、對比、分割、近似、肌理、錯視與矛盾空間等等。
色彩構(gòu)成就是色彩的相互作用，是從人們對色彩的感知和心理效凳州亂果跡手出發(fā)，用科學(xué)分析的方法，把復(fù)雜的色彩還原成基本的要素。
利用色彩在空間、量和質(zhì)的可變換性，按照一定的規(guī)律去組合構(gòu)成之間的相互關(guān)系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。
色彩構(gòu)成是一個比較和完整的認識色彩理論，掌握色彩形式法則的藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)課程。色彩構(gòu)成是藝術(shù)設(shè)計的理論基礎(chǔ)之一，它與平面構(gòu)成和立體構(gòu)成有著不可分割的關(guān)系。
色彩不能脫離面積、空間、位置、機理等獨立存在。
立體構(gòu)成是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)之一，是使用各種材料將造型要素按照美的原則組成新立體的過程。棗檔立體構(gòu)成的構(gòu)成要素是點、線、面、體、色彩和空間諸方面。
擴展資料
色彩的概念：色彩的概念在很久的原始社會就已經(jīng)產(chǎn)生，當(dāng)時的壁畫、彩陶等記載了人們從事農(nóng)耕、漁業(yè)、祭祀等生活場景，充分顯示了人們對于色彩的濃厚興趣。
平面的概念：是指與立體的差別，主要解決長、寬度兩度空間的造型問題。
立體的概念：立體是面連續(xù)運動產(chǎn)生的軌跡，或是面連續(xù)疊加的效果。具有長、寬、厚度的特點，特征是占據(jù)空間。
參考資料來源：-三大構(gòu)成
三大構(gòu)成即平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成與立體構(gòu)成，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)的重要組成部分。
創(chuàng)造出這些具有美感的平面視覺作品，離不開一些基本的平面構(gòu)成形式。比如，利用平面構(gòu)成中的重復(fù)構(gòu)成形式，能表現(xiàn)一祥源種整齊的秩序美感；而漸變發(fā)射的構(gòu)成形式則能表現(xiàn)出炫目的視幻美感。
常見的平面構(gòu)成形式有：重復(fù)、正負形、特異、密集、漸變與發(fā)散、對比、分割、近似、肌理、錯視與矛盾空間等等。這些構(gòu)成規(guī)律，亦是我們平面設(shè)計設(shè)創(chuàng)作的靈感源泉。
擴展資料
立體構(gòu)成研究立體形態(tài)的材料和形式的造型基礎(chǔ)學(xué)科。立體構(gòu)成所研究的對象是立體形態(tài)和空間形態(tài)的創(chuàng)造規(guī)律。具體來說就是研究立體造型的物理規(guī)律和知覺形態(tài)的心理爛宴塌規(guī)律。
立體構(gòu)成是由二維平面形象進入三維立體空間的構(gòu)成表現(xiàn)，兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別。
聯(lián)系的是：它們都是一種藝術(shù)訓(xùn)練，引導(dǎo)了解造型觀念，訓(xùn)練抽象構(gòu)成能力，培養(yǎng)審美觀，接受嚴格的紀律訓(xùn)練；
區(qū)別的是：立體構(gòu)成是三維度的實體形態(tài)與空間形態(tài)的構(gòu)成。結(jié)構(gòu)上要符合力學(xué)的要求，材料也影饑圓響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態(tài)、它是制作出來的。同時立體構(gòu)成離不開材料、工藝、力學(xué)、美學(xué)，是藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的體現(xiàn)。
參考資料來源：-三大構(gòu)成
