目錄音樂表演實踐演出總結 音樂舞臺實踐報告3000字 音樂生實踐報告2000字 社會實踐報告音樂類 音樂生藝術實踐心得報告
如何培養學生的創造
音樂在小學音樂課堂教學的重要形式，是人類文化的載體，蘊含著豐富的文化內涵和歷史，它是伴隨著以其獨特的藝術魅力，人類歷史的發展，滿足人民群眾精神文化需求。音樂教師肩負著人類文學理論的傳承。人的音樂素養與提高學生審美素質的使命。教師要尊重每一個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生發散思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學應該是音樂美學的核心，教學內容要有趣，豐富多彩，具有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體不同的音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，培養學生的創造性思維，培養學生形成良好的人文素養和享受音樂奠定其終身熱愛音樂奠定了良好的基礎，學習音樂。首先，樹立以學生為主體的創新教學理念，應以學生為主體的教與學，更是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應注重激發學生的主體意識，引導和培養學生的主動性和創造性。教師不應該唱“獨角戲”，學生很少參與，成為被動的受眾，機械模仿，喪失自主學習心理，失去學習興趣。音樂課的教學過程是音樂實踐的過程，不同的學生有不同的理解和想象。陶行知先生說：“創造最重要的條件是民主，這表明民主是學生創新的先決條件。根據不同特點的教師，和學生的生活環境，營造民主、平等、和諧的關系，明確學生的主體地位，展示自己的個性，擺正教學中的師生關系，從“教師”到音樂實踐的主體，教師的作用，采用合理有效的方法提高學生的信心和勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與音樂活動，有效地實現教學目標。
兩，創建開放的學習環境，豐富學生的情感體驗，
音樂教育審美為核心，以學生的積極參與為出發點，以提高學生的審美能力和審美素質教育的成就。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，營造和諧愉悅的心理環境，使學生敢于創新。因為平等和諧的師生關系可以使學生積極思考、敢想、敢、敢、敢表達自己的觀點。教師應該熱愛、信任、尊重每一位學生在音樂課上，以滿足學生的表演愿望，巧妙運用激勵語言、行動、表達來激發每一個學生的創作欲望，鼓勵學生大膽創新。引導學生把音樂與情感內涵的整體把握，揭示生活中的音樂元素的作用，當學生的創造性的想法顯然是錯誤的或不完整的，教師應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情感體驗，保持熱情和創新。愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師”。出于對音樂的興趣和感情，音樂教育不能達到目的。只有當學生對音樂有濃厚的興趣時，才能有強烈的求知欲，然后主動學習音樂，不怕困難。因此，在課堂上，營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的學習興趣，使學生能愉快和諧的氣氛中陶冶、感染和激勵，創新意識的培養是非常好的。第三章音樂教學活動的注意與創造性運用＞1。歌唱創作本身就是兩個層面的創作，教師可以根據學生的背景指導歌曲的主題內容，筆者分析了相關內容的想象力來處理歌曲。對于低年級的學生，可以直接根據屏幕來處理歌曲。將永遠無法唱這首歌。“這個單一項目作為一個關鍵類。
社會實踐報告
大學生社會實踐活動是全面推進素質教育的重要環節，是適應新世紀社會發展要求,培養全面發展型人才的需要,是加強集體主義,愛國主義,社會主義教育，升華思想的有效途徑.積極投身社會實踐,深入群眾,了解社會,增長才干，是青年學生成長成才的正確道路，是青年學生運用所學知識技能,發揮聰明才智,積極為社會作貢獻的重要途徑。
實踐，就是把所學的理論知識，運用到客觀實際中去，使自己所學的理論知識有用武之地。只學不實踐，所學的就等于零,理論應該與實踐相結合.另一方面，實踐可為以后找工作打基礎.通過這段時間的實習，學到一些在學校里學不到的東西。因為環境的不同，接觸的人與事不我們不只要學好學校里所學到的知識，還要不斷從生活中，實踐中學其他知識，不斷地從各方面武裝自已，才能在競爭中突出自已，表現自已.同，從中所學的東西自然就不一樣了。要學會從實踐中學習，從學習中實踐.
“ 沒有實踐，就沒有發言權”,只有親身經歷過才會有那種超乎平常的感覺。今年自己的暑假和去年有所不同。其實學校要求我們參加社會實踐 , 無非是想讓我們提前接觸社會 , 了解社會 , 這樣才不會在真正走上社會的時候找不到生活的重心 , 于是我才決定今年要真正的去接觸社會 , 品嘗社會的酸甜苦辣。
經過朋友介紹，我來到了美的公司，經過簡單的培訓，被分到了蘇寧電器，周六日做起了空調銷售的兼職，也因此對空調和空調市場有了一定的了解。
美的創業于1968年，是一家以家電業為主的的大型綜合性現代化企業集團， 1980年，美的正式進入家電業；1981年開始使用美的品牌。目前，美的集團員工近8萬人，擁有美的、威靈等十余個品牌。
美的集團主要產品有家用空調、商用空調、大型中央空調、冰箱、洗衣機、電飯煲、飲水機、微波爐、洗碗機、電磁爐、風扇、電暖器、熱水器、灶具、吸油煙機、消毒柜、電火鍋、電烤箱、吸塵器等家電產品和壓縮機、電機、磁控管、變壓器等家電配件產品，擁有中國最大最完整的空調產業鏈和微波爐產業鏈，擁有中國最大最完整的小家電產品群和廚房家電產品群。
美的集團于1985年開始做空調，現在市場主要銷售型號有天鉆星Ⅱ(W型)、夢靜星(V2型)、天凈星(P型)、超靜星(K型)、清新完美星（I型)、健康凈化星(G型) 、高效清爽星(F型)、吉祥星(A型)、如意星(B型)、超勁星(X型)、超勁星(H型)、高效冷靜星(J型)、清潤星(V1型)、清凈星(N型)、高能效(V型)。美的空調的特點為制冷制熱快一倍，內外超靜音，節能省電。
一個人做任何事情都會遇到許多的疑問，但是在通過學習和實踐后，解決問題，這也是一種收獲。在銷售過程中用一種心平氣和的心態去面對顧客，以顧客至上的心態去服務，這樣才能達成交易。在社會上，任何人都是一個從事服務行業的人，只不過是服務的人群不同，交往方式不同而已。通過做空調銷售，我也從工作中學習到了人際交往和待人處事的技巧。在人與人的交往中，我能看到自身的價值。人往往是很執著的。可是如果你只問耕耘不問收獲，那么你一定會交得到很多朋友。對待朋友，切不可斤斤計較，不可強求對方付出與你對等的真情，要知道給予比獲得更令人開心。不論做是事情，都必須有主動性和積極性，對成功要有信心，要學會和周圍的人溝通思想、關心別人、支持別人。打工的日子里，有喜有憂，有歡樂，也有苦累，也許這就是打工生活的全部吧。我不知道多少打工的人有過這種感覺，但總的來說，這次的打工生活是我人生中邁向社會的重要一步，是值得回憶的。現在看來，周六日的打工生活，我收獲還是蠻大的。我所學到的生活的道理是我在學校里無法體會的，這也算是我的一分財富吧。現今，在人才招聘會上，面試的大學生很多，而在每個用人單位的招聘條件中，幾乎都要求有工作經驗。
所以，大學生不僅僅要有理論知識，工作經驗的積累對將來找工作也同樣重要。事情很簡單，同等學歷去應聘一份工作，公司當然更看重個人的相關工作經驗。就業環境的不容樂觀，競爭形式的日趨激烈，面對憂慮和壓力，于是就有了像我一樣的在校大學生選擇了暑期打工。暑期雖然時間不長但是在這段時間里，我們卻可以體會一下工作的辛苦，鍛煉一下意志品質，同時積累一些社會經驗和工作經驗。這些經驗是一個大學生所擁有的“無形資產”，真正到了關鍵時刻，它們的作用就會顯現出來。
大學生除了學習書本知識，還需要參加社會實踐。因為很多的大學生都清醒得知道 “兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”的人不是現代社會需要的人才。大學生要在社會實踐中培養獨立思考、獨立工作和獨立解決問題能力。通過參加一些實踐性活動鞏固所學的理論，增長一些書本上學不到的知識和技能。因為知識要轉化成真正的能力要依靠實踐的經驗和鍛煉。面對日益嚴峻的就業形勢和日新月異的社會，我覺得大學生應該轉變觀念，不要簡單地把暑期打工作為掙錢或者是積累社會經驗的手段，更重要的是借機培養自己的創業和社會實踐能力。現在的招聘單位越來越看重大學生的實踐和動手能力以及與他人的交際能力。作為一名大學生，只要是自己所能承受的，就應該把握所有的機會，正確衡量自己，充分發揮所長，以便進入社會后可以盡快走上軌道。在這次暑期的工作中，我懂得了理論與實踐相結合的重要性，獲益良多，這對我今后的生活和學習都有很大程度上的啟發。這次的打工是一個開始，也是一個起點，我相信這個起點將會促使我逐步走向社會，慢慢走向成熟。
音樂教育是目前素質教育很重要的一部分.如何上好音樂課呢 我調查了當前初中音樂課的現狀,并進行了思考與探索,有如下實踐:指導學生認真的理解,深情地歌唱,潛心的欣賞,興致淋漓的彈奏,進而進行迷人的創作,以此培養學生的音樂素養.使他們有一對審美的耳朵,高尚的情操.
[關鍵詞]音樂教育,音樂調查,思考,探索,音樂興趣,審美
[引言]音樂作為人類社會的文化現象,它是一種以多種學科為基礎和背景的學科體系.它所體現出來的文化,是一種充滿活力,開放的,流動的,動態的學科.它以不斷的變化去適應或影響人們思想的表達和情感的愿望,并且對人們觀念的形成產生重要的作用.
[正文]在現在這個人才競爭激烈,世界瞬息萬變的社會中,人的總體素質被重視起來,而音樂則是其中非常重要的一部分,因此,音樂教育已經引起普遍的關注.作為一名中學音樂教師所肩負的責任也是非常重大的.但現在卻有一種流行的說法:"學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課."為什么會有這樣的現象呢 這就要從兩個方面去分析了.
一,學生方面:
中學生的心理發展正處在一個特殊的階段,其心理特征不同于兒童,也有別于成人,正是"半大人"時期.中學階段是他們生長的高峰期之一,隨著生理上的巨大變化,心理發展也必然經歷由量到質的變化過程.原蘇聯的彼得羅夫斯基在論述中學生的心理特點時曾指出:中學生正處于少年末期,在他們身上同時存在"孩子氣"和"成人氣"的特性,既要求自尊,自治,在生活中表現出相當強的獨立性,同時又對父母有一定的依賴性.他們的音樂認知處于從幼稚向成熟的發展之中.相比小學生而言,中學生的認知機能有了長足進步;而與成人相比,他們常常表現出表面性和片面性.進入中學,結識了新的老師,同學,增加了許多新的學科,接觸音樂的內容也更廣泛了.但是,由于學生的年齡和知識水平畢竟有限,故他們對音樂的認識還是比較膚淺的,常常受到社會的影響,簡單的認為流行就是美,在通俗歌曲和搖滾樂的潮流迅速而猛烈的沖擊下,很多學生對此十分喜歡,甚至要求在音樂課上也欣賞這一類內容,我就遇到了多次,從而反映了他們對音樂了解和認識的片面性.
另外,中學生普遍喜歡唱歌,但初中階段正進入變聲期,許多學生的歌聲不如童聲了,特別是男生很明顯,當他們聽到別人悅耳的歌聲時,不免產生焦慮,自卑的情緒.在課上他們就不大愿意唱,或寧愿大家一起唱,以免顯露自己的"不足".而且,隨著中學學科的增加和分化,對于音樂來說,中學階段既是建立音樂興趣的時期,也可能是轉移的時期.他們已經能把探索的視線對著自己了.一舉一動會產生什么樣的后果,別人怎么看自己,評價自己,都會是他們所關注的.雖然也有一些人會大膽的當眾表現自己,但大部分中學生還是顯現一定的"閉鎖性",他們小學時對老師提的問題,總是能積極舉手,毫無顧慮,中學則是在自己沒有把握時決不舉手,原因就是怕答錯了,有損"形象".比如:我給初二的學生講五線譜知識,講解過后考考他們,要到黑板上畫高音譜號和低音譜號,如果我說:"誰行的話就請自己舉手上臺來."那學生是絕對不會上前來的,哪怕我說:"畫錯了也沒關系","畫對了有加分"等等之類的話也都是無效的,學生表現的是:不愛動或不屑做.其實這些舉動的背后,是他們的羞怯心理在"作怪",并且有一定的普遍性. 二,教師方面:
首先,一些受了傳統教育觀念影響的教師們孤立地把"雙基"作為主導或唯一的目標,而忽略了學生的興趣,情感和自我表現能力.在每周只有一節的課中,學生乘興而來,卻遇到枯燥的樂理,老套的教學模式,并沒有帶給學生音樂真正的美感,他們就往往以被動接受和心不在焉的方式進行逃避.其次,有些音樂教師一直是孤軍奮戰,由于缺少相互學習和交流,久而久之成了自我封閉的教學模式,也有的因為曾經在教學上取得過一點成績而在原地沾沾自喜,這些都與音樂教育的發展不合拍的.有句話說得好:學生永遠是新的.如果我們教師停步不前,必會遭到歷史的淘汰.第三,教學內容和形式方面都趨于單調,許多學校都只*"老師的說和唱","粉筆","琴","錄音機"等,課上除了唱歌就是聽歌了.還有些老師懶得設計課例,自制教具和使用已有的先進課件,就只用單調模式進行教學.或者,有的老師喜歡主宰一切,學生只能洗耳恭聽,氣氛嚴肅枯燥.第四,有些老師在學生面前要擺"先生架子".這樣的話,就和學生有了隔閡和距離.
那么,如何改變這一現狀,吸引中學生上好音樂課呢
前提:我愛學生,從心底里喜歡他們!我把學生看成一個有待開啟的寶庫,雖然,他們有時會惹你生氣,但我總是努力的去發現他們的閃光點.同時,音樂是一門藝術課,我們老師也要像藝術家一樣善于"進入角色",針對學生這位"對象",本著始終為教學服務的宗旨,老師要會演,既是演員,又是導演.在《中學音樂教學大綱》的指導下,我在教學實踐中是這樣做的: 1,認真的理解:
中學基本樂理教學的任務是:在感受音樂的基礎上,使他們認識、理解、掌握、運用知識、提高學生的獨立視唱能力及感受、理解、表現。創造音樂的能力!但實踐中,這方面的內容又是比較枯燥和不容易理解的.所以,要采取一些特殊的導入,來增加他們學習的積極性.例如:我在教"樂句"這一知識點時,先在黑板上出示一些簡短的,拍子多樣的,尾音上揚的旋律,如圖: 1=C 3/4
(上句):∣5 - 65∣3 - 36∣5 5 ì6∣5 - -∣ (下句): (其他略)
他們會創編出很多好的下句,然后我就啟發"這樣是不是很象古代詩人在對詩啊 "通過創編,讓學生自己歸納出樂句的概念和要求.同時,我要求他們將好的旋律哼唱出來,也可以自己加上一些變化把小作品展示給大家,學生的積極性很高.
又如:在視唱練耳方面,我采取了"比一比,賽一賽"的模式,讓學生為自己小組爭高分.把視唱,聽音,聽辯和聽記等教學內容編成游戲,比賽和搶答題.他們爭先恐后的樣子可認真了. 2,深情地歌唱:
中學的歌唱教學活動,是引導學生用歌聲正確地表達歌曲思想內容和情感的.針對不同情感的歌曲,老師要設計適當的導入.比如,在教學生學唱《大海啊,故鄉》(初中第二冊音樂課本)時,我先請學生談談我們的家鄉湖州.他們就七嘴八舌地說開了,有說湖州地理和物產的;有說湖州名勝的;有說湖州名人的;有說贊美湖州的歌曲的;以及有說和湖州相關的詩詞的等等??我最后總結:"由此可以看出你們對家鄉的了解和熱愛,今天有一個人也很愛自己的故鄉,但他是用歌聲來表達的,我們帶著幾個問題來聽聽看."(問題:歌中的"我"故鄉在哪里 這個"我"現在在故鄉嗎 他是怎么表達對故鄉的愛的 )從而,讓學生在理解了歌所要表達的情感后,讓他們帶著自己對故鄉的熱愛和歌曲的情感融合在一起來學唱,在唱的過程中他們能把情感處理得很好.強弱都用得恰到好處.最后,他們學會了,我拿出一首詩句"湖山信是
東南美,一望彌千里"!讓學生為這詩句來創編旋律,寫好的同學既可以自己哼唱,也可以請一位"歌手"唱出來,優秀作品可以貼在作品欄里,從而激發了他們的創作欲望.又如:我在教《河邊對口曲》(初中音樂第三冊課本)時,采用多媒體課件,放了一段戰爭小片段,讓他們看后戰爭時期老百姓的生活.學生能把自己從書上學到的知識和觀看影片獲得的資料描述出來.然后,我將歌詞設計成劇本的模式出示給他們看,給他們幾分鐘準備.讓學生來做演員,表演這一片段.他們會很想試試的,并且要表演成功就一定會把歌曲情感全理解.然后,我再象"導演"一樣,給他們指導,最后把旋律加進來,說唱出來.課堂氣氛非常踴躍,取得了很好的效果.在不知不覺中,學生既學會了革命歌曲,也使他們感受到這類作品同樣很有魅力,并有很深刻的意義,不像一些流行歌曲,都是"情"和"愛". 3,潛心地欣賞:
音樂欣賞課的重點是從"聽"中去感受作品,但如果提高和加強音樂課堂的意境設計,那會使每一堂課精彩,有趣,生動,活潑,同時,對陶冶情操,提高他們的欣賞能力,培養興趣起到很大的作用.但學生目前比較喜歡的是流行音樂,我要怎么讓他們去聽戲曲一類的作品呢 如:欣賞越劇《祥林嫂》(初中第四冊課本)時,我以給學生講一個故事的形式導入,將主人公凄慘的命運有感情的講述,把學生的情感調動起來.也以角色的表演帶動來聽祥林嫂唱《聽他一番辛酸話》.又例如:欣賞木管五重奏《窗花舞》(初中第四冊課本)時,我利用自己本身有舞蹈的專長,將內容節奏宜載歌載舞的一段編成簡單的舞蹈片段,以邊歌邊舞的形式上課,吸引了同學的學習興趣.有時,我還讓學生自己自由創編,培養他們的情感表達.學生的積極性一樣很高,起到了很好的效果. 4,興致淋漓地彈奏:
現在許多學生都會一點器樂,這方面的教學能提高學生識譜能力,鞏固基本樂理的知識,增強對音樂的表現力,使他們的音樂素質得到全面的發展.比如:在一節課器樂課上,講的是打擊樂器(初中第二冊課本),我找來了:鼓,鈸,镲,碰鈴,木魚,小鑼等等樂器,以組為單位,讓學生每人都能使用到一件樂器.然后,先讓他們"玩"(既了解),然后給一小段節奏,試著敲一敲,其他沒有樂器的同學就用拍手或拍腿的方式配合.輪流一圈后,通過訓練,學生能把握了,我就將自己挑選來的音樂旋律和多媒體屏幕上的電影場景放給學生聽,感受了解之后,讓學生用手中的樂器發揮作用,來給音樂,場景配上簡單的節奏.雖然,學生開始會很糟糕,但他們能慢慢同過訓練越來越好的.雖然有點亂,但每一位學生都用心的聽和感受,積極的參與,怕自己錯過了機會,效果很好!5,迷人的創作:
在音樂教育中,學生的創作是最珍貴的.在教學中,作為老師,我應用個人電腦中最流行的迷笛音樂來制作,通過學習能制作屬于自己的美妙音樂了.打開Cakewalk,就能看到音軌窗(Track),這是主窗口,它分為兩部分,左邊是各個音軌參數,右邊是一條條被分割的整條音軌.兩邊都一一對應.我還給它們取了名字,以便于區分.第二個主要的窗口就是鋼琴卷簾窗(Piano Roll)從VIEW菜單中點擊它就可以進入這個"神秘地帶"了.例如:我將自己制作的表現"課間"的音樂向學生展示: 1=C 2/4
5│11 21│0 5.6│65 0│06 62│22 02│22 1.6│5 3 0│ 6.5 6.5│3 5.3│6 6 0│12 22│02 03│5 ì│ì -‖
通過展開討論我的"課間",學生表現出很強的興趣.從而激發了他們創作的欲望.于是我便出示一系列場景如:餐廳里;宴會上;湖面劃船;運動會上;貓捉老鼠等等.讓學生從樂句→樂聯→樂段,逐漸來創作,使他們從音階,旋律,節奏強弱多方面來體會,思考,表達,最終培養了學生具有審美的耳朵和高尚的情趣.
[總結]綜上所述,是我對吸引中學生上好音樂課的思考與探索.實踐證明:我的五點作法行知有效,是學生喜聞樂見的.也是符合音樂教育的規律的.我將在這條音樂教育的道路上繼續思考與實踐
音樂畢業論文開題報告范文
在我們平凡的日常里，越來越多的事務都會使用到報告，不同種類的報告具有不同的用途。在寫之前，可以先參考范文，以下是我幫大家整理的音樂畢業論文開題報告范文，歡迎大家分享。
音樂畢業論文開題報告 篇1
論文題目：
古典吉他演奏中國民族音樂的實踐
選題的依據和意義，研究的主要問題，擬達到的目的：
選題的依據和意義：有著悠久的歷史傳統中國民族音樂，是中華民族傳統文化的重要組成部分。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。近年來，不少國內外的吉他演奏家都為古典吉他改編過中國民族音樂，其中不少作品取得了很高的藝術成就享譽國內外，不僅為古典吉他的曲目風格拓寬了方向，也為中國民族音樂的傳播起到了積極的作用。順應這種形式，需要總結古典吉他演奏中國民族音樂的實踐，并探索其中的規律，為將更多的中國民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中國民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。
研究的主要問題：
（一）中國民族音樂的特點和風格。
1、中國民族音樂的形態。
2、中國民族音樂的種類和特點。
（二）古典吉他的特點。
1、古典吉他的音色，和聲等特點。
2、古典吉他的演奏技巧特點。
3、古典吉他不同民族曲目風格的列舉。
（三）分析古典吉他演奏中國民族音樂的實踐。
1、列舉古典吉他演奏中國民族音樂的樂曲。
2、分別對樂曲改編前后的各種特點進行分析，對比，從而剖析古典吉他演奏中國民族音樂的可行性和特點。
3、依據分析探討古典吉他演奏中國民族音樂的實踐規律。
擬達到的目的：通過總結古典吉他演奏中國民族音樂的實踐，并探索其中的規律，為將更多的中國民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中國民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。進而促進古典吉他曲目風格的發展，并通過古典吉他演奏的中國民族音樂促進中國民族音樂的傳播。
研究方法、研究步驟：
方法：
1、到圖書館或上網查詢相關資料，并曲目和曲譜。
2、總結歸納與同學交流，并視奏相關曲目。
3、由論文指導老師指導并與同學討論。
步驟：
1、收集與題目相關資料。
2、與論文指導老師交流進行論文寫作的展開。
3、歸納總結研究結果，撰寫論文。
研究工作進展計劃：
20xx年3月收集論文資料，開始寫初稿。
20xx年4月-5月完成論文初稿，接受中期檢查。
20xx年5月修改、完成論文定稿。
20xx年6月完成論文《古典吉他演奏中國民族音樂的實踐》的撰寫。
音樂畢業論文開題報告 篇2
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1、大量閱讀古箏方面的文獻和著作;
2、找出有價值的課題;
3、依據論題精確尋找相關資料;
4、論文撰寫;
5、在老師的知道下進行修改;
6、定稿并準備論文答辯。
措施：
1、在圖書館和上網查閱相關資料文獻;
2、真理原有資料;
3、請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1、XX年11月-12月初：查閱相關的資料;
2、XX年12月中旬：確定選題;
3、XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;
4、XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;
5、XX年3月-4月：修改完善文稿;
6、XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著:《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2]修海平,羅小平著:《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3]蘇珊郎格:《情感與形式》中國社會出版社
音樂畢業論文開題報告 篇3
一、開題報告的主要內容。
通常情況下，學士學位論文的開題報告中涵蓋了以下內容：擬選題目、選題依據與研究意義、選題的研究現狀、擬研究的主要內容和思路、研究的創新點及重難點、研究進程安排、主要參考文獻。
1.擬選題目。
擬選題目，即作者要研究的核心問題。特別需要注意的是擬選題目和研究方向不同。研究方向是選定專業中的某一領域作為研究范圍，而擬選題目需要對研究范圍加以限定，明確要回答的具體問題是什么。也就是說，擬選題目是在研究方向的基礎上對某一問題的針對性研究。如“小學音樂課堂教學的有效性”是一個研究方向，如果在此基礎上擬定論文題目的話，就要對其進行進一步的限定，如“如何以學生為主體實現音樂課堂教學的有效性---以小學三年級為例”.該論文題目與研究方向相比，加入了“以學生為主體”、“以小學三年級為例”兩個限定詞之后，其研究對象、研究范圍通過研究要回答的問題在題目中一目了然地呈現出來。
在論文題目的選擇上，“一個好的選題必須遵循兩大標準：專業標準和問題標準。何謂專業標準？
即一個選題必須在該生所攻讀的專業范疇之內，必須是本專業公認的研究問題。何謂問題標準？即一個選題必須是一個值得研究的好問題。”[1]彭玉生提出了“好問題”的四個評判標準：“具體、集中、原創、意義。”[2]
2.選題依據與研究意義。
選題依據陳述的核心是為什么選這個題目，出于何種考慮選擇此研究對象，并說明研究對象的典型性和特殊性。研究意義可以理解為研究目的，需要說明：通過研究回答什么問題，選擇什么方法展開研究，其研究對音樂實踐或音樂理論有何現實指導意義。
選題依據和研究意義是從兩個不同層面對論文選題展開陳述，二者不可混為一談。實際陳述中要求做到具體、客觀，具有針對性，語言表述具有密切的邏輯聯系。切忌語言表達的空洞、抽象。如某音樂學專業學生的學位論文論題“淺析京劇類節目在央視春晚的生存現狀”的選題依據陳述如下，較好地達到了上述要求。
京劇作為中國傳統文化的精粹，蘊涵著深厚的文化底蘊和藝術內涵。京劇藝術號稱“唐三千宋八百”.從1983年央視春節晚會首次舉辦以來，央視春晚逐漸發展成向全世界展現我國民族音樂文化的重要窗口。京劇在首屆春晚中占據著舉足輕重的地位，并成為歷屆春晚的保留節目。可是隨著時間的流轉，京劇在春晚節目中呈現出：時間與比例減少，劇目選擇范圍狹窄，演唱演員與演出方式的固定性、程式性體現不完善等發展趨向，體現了京劇在央視春晚的地位不容樂觀。梅葆玖先生認為振興京劇應在細節和實處著手。他說：“我不反對歌舞類節目多一些，以迎合80后、90后的觀眾。但在民族的大節日、大晚會上，就應該給國家最傳統、最正規的節目一個展示的機會，哪怕在黃金時段唱10分鐘也好啊”.
3.選題的研究現狀。
選題的研究現狀是對本論題已有的研究成果的總結、綜述，即文獻綜述。從搜集到的資料中找出與本論題密切關聯的有意義、有價值的文獻資料，如論文、期刊文章、專著等進行總結、評述，其目的是讓研究者在充分認識和理解前人的研究思路和研究成果的基礎上，探尋和明確本論題可以進一步研究的方向，找出已有研究成果對當下研究的啟迪和指導。
由此看來，文獻綜述是確保論題具有可行性和實際研究意義的前提，是論文質量與水平的重要保障。
要做好文獻綜述，不僅需要注意搜集資料的全面性、完整性，更要把握其中的“綜”與“述”的關系。
文獻綜述中的常見問題是對搜集到的所有資料進行記“流水賬式”的面面俱到的記錄，缺乏對資料的判斷、篩選和大膽評論。需要明確的是：“綜”是對已有的研究成果有目的、有層次的歸納整理，“述”是對歸納整理的文獻進行大膽、深入的評述。“綜”是“述”的前提，“述”是在“綜”基礎上的提升。“述”可以是肯定的，也可以是否定的，要做到有理有據，切忌無話找話，流于形式。
4.研究的'主要內容和思路。
擬研究的主要內容和思路是在繼承前人的已有研究成果的基礎上，陳述研究者計劃從哪些方面對此問題進行研究，如何展開研究，具體步驟是什么。
當研究者對以上問題有了清晰的把握，并通過文獻綜述明確了前人已有研究成果，那么，擬研究的主要內容和思路將在論題的邏輯推理過程中清晰、具體的展現出來。
從形式上來說，開題報告中擬研究的內容是研究問題的具體化，而論文提綱是研究內容最為直觀的陳述方式。“撰寫提綱是作者思路定型的過程，是作者對全文的總設計，是作者思路外部形態的一種體現。”[3]89通常情況下，論文提綱包含：標題與副標題、中心論點、分論點、層次段落與所用的材料。提綱的常見形式有：簡略提綱和詳細提綱。在開題報告的“擬研究的主要內容”這一環節中，建議以詳細提綱的形式進行陳述。內容詳實的論文提綱有助于研究者明確思路、貫通文脈；有助于開題過程中指導教師全面了解研究者的思路，并提出合理建議。
5.研究的創新點及重難點。
創新點是衡量一篇論文學術含量和水平的重要因素。“從內容上看，創新性的音樂論文應該是在所研究的課題范圍內對某些舊觀念的否定，并提出新的見解，在實地調查和分析的基礎上有新的發現和新的進展，并能把一些分散的材料進行化處理，用新的觀點、新的見解加以論證而得出新的結論。”[3]35簡單說來，創新點的陳述突出的是與前人的研究相比，研究者用什么方法，從什么切入點，或使用什么論據進行研究得出結論。相對于碩士或博士論文，學士學位論文對創新性的要求較低。特別是結論的創新對本科階段的學生較難，但研究方法、研究思路、論據等某一個方面的創新，在論文寫作過程中是可以實現的。
研究的重點、難點是與研究者的研究思路、擬研究的主要問題密切相關的，研究者在明確研究思路和具體研究內容的基礎上，根據本人對論題的認識和把握，找到個人思路中的重點、難點，并進行詳細的陳述。
6.研究進程安排。
對于本科階段的學位論文，研究進程設計的主要目的是讓學生從時間上明確論文工作的整體安排，促進學生在時間和精力上有足夠的投入，以確保學位論文順利完成。
7.主要參考文獻。
參考文獻是衡量一個論題學術價值的重要因素，也是考查論題選題依據、研究意義、研究內容、創新性的重要依據。沒有參考文獻或參考文獻不全的開題報告猶如無源之水，既無法對論題的可行性做出推理分析，也無法在繼承前人研究基礎上推動對論題的研究。開題報告中參考文獻的呈現應特別注意各個學校對其格式、形式的具體要求。
二、各項內容之間的邏輯關系。
在清楚了開題報告的基本內容之后，還需要明確各項內容之間的邏輯關系。開題報告中的七項主要內容中，除研究進程安排、主要參考文獻以外，其他五項內容：擬選題目、選題依據與研究意義、選題的研究現狀、擬研究的主要內容和思路、研究的創新點及重難點存在著內在邏輯關系。
擬選題目，也就是論題，處于內在邏輯關系的中心，選題依據與研究意義是研究者對論題的典型性、特殊性及研究目的的把握，選題的研究現狀是研究者對前人研究成果的總結、評述，擬研究的主要內容和思路是研究者在繼承前人研究成果的基礎上對論題的進一步深入研究，創新點和重難點是深入研究的具體呈現。在選題的研究現狀與選題依據、研究意義、主要內容和思路的對比中，才能突顯和說明研究者的創新。反之，研究者只有在全面搜集資料和掌握、借鑒前人已有研究成果的基礎上，才可能在自己的研究中有所突破和創新，并形成研究內容中的重難點。
對開題報告各項內容的內在邏輯關系的把握，有助于學生在開題報告的寫作中建立邏輯思維，用整體的觀念對待開題報告。
以上是筆者根據近幾年的《論文寫作》課程教學實踐積累，對音樂學專業學士學位論文開題報告的一點思考。當然，要寫好開題報告，除了建立對開題報告內容及其邏輯關系的正確認識之外，還需要教師和學生在思想上高度重視開題報告的撰寫，在學生的寫與教師的改中，伴隨著整個學士學位論文工作的展開不斷修改、完善，真正實現開題報告對學士學位論文寫作的意義。
參考文獻：
[1]傅利民。音樂論文寫作基礎[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.
[2]陳明道。音樂學：歷史、文獻與寫作[M].北京：人民音樂出版社，2004.
[3]李虻，姚蘭。音樂論文寫作[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.
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音樂論文開題報告范文1：
姓名：田季昌
音樂學院 音樂學專業 學號：100914201
一、選題評估
(一)研究對象
中小學音樂課
(二)研究目的
鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于2003年發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》
(三)研究意義
目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。一、音樂基礎較差的教師問題(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。
二、選題研究現狀評述
(一)與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏
遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》
(二)分析原因
鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平(即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育)參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：
1、觀念問題
多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。
2、師資問題
(1)教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20--25節，這就還不包括每周的課外輔導。
(2)教師學歷職稱不盡如人意。
(3)由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。
三、研究方法
(一)文獻分析法
通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。
(二)調查研究法
通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。
(三)比較研究法
以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。
(四)個案研究法
對西崗小學的音樂課進行調查研究
四、研究過程
(一)問卷調查，調查開始之前先設計問卷
(二)訪談
(三)交流聽課
五、研究條件和可能存在的問題
(一)鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練。
(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。
調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。
(三)學習鋼琴起步晚
大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。
六、論文進度安排
2012年3月7日——2012年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱; 2012年4月25日——2012年5月15日，撰寫開題報告，答辯;
2012年5月16日——2012年6月30日，修改開題報告，答辯;
2012年7月1日——2012年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改; 2012年9月1日——2012年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改;
2013年2月——2013年5月30日，完成定稿，論文答辯。
七、參考文獻
[1] 約·霍夫曼：《論鋼琴演奏》【M】，北京人民出版社2000。
[2] 代百生：《鋼琴教學法》【M】湖北科學技術出版社1998.。
[3] 魏廳格：《鋼琴學習指南》【M】北京人民出版社 1994.。
[4] 《即興伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994
[5] 張麗君 陸志成：《鋼琴即興伴奏教程》【M】河南大學出版社1997
[6] 高天康：《使用鋼琴即興伴奏編配法》【M】人民音樂出版社1996年6月
[7] 王安國：《從實際到決策我國名校音樂教育發展》【M】花城出版社2005年5月
[8]孫偉權 巢志鈺：《鍵盤即興伴奏指南》【M】上海音樂出版社2002年1月
[9] 石峰：《音樂世界趣談》【M】北京、人民音樂出版社1993年3月
音樂論文開題報告范文2：
姓名 指導 教師 畢業論文(設計)類型 論文(設計)題目 學號 專業 音樂學 班級 082
職稱
副教授
職務
教師 C、研究綜述 D 綜合 E 其它。
A、實驗實踐 B、教育教法
淺談新課標下如何發展我國農村中小學音樂教育
開題報告
一、 論文題目：淺談新課標下如何發展我國農村中小學音樂教育
二、目的與意義： 目的：
隨著新課程的實施,音樂課程標準所倡導的教學理念在音樂課堂教學中逐步得以體現。 為了體現新課標理念,每個音樂教師都在教學實踐中努力探索著。但是,由于種種原因,許多體 現新課程理念的教學都成了單純的走過場,并沒有真正體現學生音樂學習的有效性。我們在 實踐課改新理念的同時,更應該關注學生音樂學習的過程,關注學生學習的有效性,關注如何 讓學生的音樂學習更加有效。
意義：
中小學音樂教育是我國普及教育的一個組成部分,是啟蒙教育。其中音樂作為美育教育 的一個重要手段是其它教育方式無法替代的,音樂對培養學生綜合素質和創新能力起著不可 低估的作用。多年來,農村中小學的音樂教育一直受到應試教育傳統觀念的禁錮,而管理者意 識落后、師資隊伍缺乏、理論水平較低、教學設備簡陋等。音樂課堂是實施素質教育的重要 途徑,是審美教育的重要組成部分。
三、研究方案
研究內容 (一)倡導教育新理念 1、教學視角的變化 2、教學方式的轉變 3、教學重心的轉變4、教學評價的轉變 (二)改善教學設備，提高師資力量 1、教材 2、教學設備 3、師資力量 (三)改變教學模式，形成多樣地開展教學活動 1、大量地開展高雅音樂的賞析課程 2、引進課堂樂器 研究方法 資料搜集法、舉例法、描述性研究法、文獻資料
