目錄音樂對于我們的意義 如何才能學好音樂 對音樂的意見和建議 樂理必背100個知識 音樂對人的影響和意義
你提旁判問的問題題目比較大，它包含了很多內容：樂理（音樂理論）、聲樂、器樂、舞蹈、欣賞等等。 不管你想選擇哪一樣，都是音樂，想要學好它，要做到以下幾條： 第一，要有信心和恒心。誠然，有比較好的天賦學習運改改起殲亂來，會容易些，但是，取決成功的前提，應該是興趣，只要有信心學好，并能夠持之以恒，一定會有可喜的收獲。 第二，最好能找一位負責任的教師來學習，這樣能避免少走彎路。 最后，祝你取得好成績！
學音樂怎么練音
許多人認為自己的聲音條件不好,就不敢張嘴唱歌.其實唱歌并不是必須要有好嗓子的.只要練習得當,肯練,多練.就能唱出動聽的歌聲. 現在無就告訴大家學習聲樂的必備條件: 要學好聲樂，必輪晌須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知和技能. 1、音樂素質 音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養，而后天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。 2、音樂的基本知識和技能 具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。 視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。 樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。 鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。 3、嗓音條件： 一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優美的聲音。 歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱. 二、如何學習聲樂 學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。 1、聲樂基礎理論的學習 要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。 另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。 學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。 2、跟聲樂教師學習 歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準臘孫鋒確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等凱清如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。 三、歌唱訓練內容 聲樂訓練有完整、科學、的訓練方法。它包括： 1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中......
如何學習音樂？
有人說理論，可是帕瓦羅蒂一生也不識譜。 有人說器樂，可是要看你的先天條件。 有人說唱歌，可是很多流行歌曲中我們不能學習到真正的音樂知識。 有人說音樂常識，可縱使你知道再多音樂常識，而不會任何表演也是徒勞。 所以，如果你想現在開始學音樂，放下枯燥的書本，放下讓你頭暈的譜子，別和你不熟悉的樂器相互折磨，也不要刻意訓練你脆弱的聲帶。現在，就是現在！馬上找些偉大的音樂作品，認真、放松地聽，把它的旋律賦予你的感受和想象！想學音樂就要先和音樂談戀愛！ 學習任何東西的開始都是興趣。 如果你發現某天自己愛上了音樂，就要問自己幾個問題： 首先，你是想把它作為愛好還是事業？如果只作為愛好，你可以先學點音樂常識、要識譜，然后可以唱唱歌，學些發音的基本技巧。千萬不要一開始就專注于樂理，那些專業的東西是你有余力的情況下再學的，如果一開始就死學樂理，你會因為枯燥而很快放棄學習。 最后，問問自己，還有沒有余力？如果經過上面的學習你還有余力，可以再深入學習一些。比如東西方的音樂簡史，基本樂理，樂器構造，發聲練習法……如果你有作曲的夢想，要學好樂理，要熟練識譜，要訓練自己的聽音能力。當然如果你想創作一部屬于自己的交響曲，那么你可要辛苦了，要學習好和聲學、對位法、曲式學等等很難的科目。當然了，如果你連這些都學好了，你也能夠成為一個專業人士了。 如果想揚名樂壇，當然最好是童子功了！不過只要有興趣，只要能堅持，只要不怕困難，無論你多大年齡，現在這一秒就是學音樂的最佳時機！不要猶豫不要顧慮，把握好現在，你一定能夠收獲到音樂帶給你的幸福。
剛開始學音樂，從什么開始學？
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養，而后天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學......
我想自學音樂 怎樣做
想自學樂器，先買個樂器先，網上可以找從初級開始學，開始認譜子。給自己制定一個計劃，最好有規律的去實行。否則沒有起色的。聲音不好聽可以彈奏樂曲。還有不同的樂器學的方式也會大不一樣的。有些是彈奏，有些是吹奏，相同的是都先著手于完成一首簡單的最普及的小曲子。
該怎么自學音樂，該從哪里開始學。求大神了，我要易懂有用的資料。謝謝了。
你是想學器樂還是聲樂？下面是具體解答：
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養，而后天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離......
如何自學音樂？
你學聲樂，器樂還是作曲？反正先學基礎樂理
怎么學習音樂
你最好先弄清楚你想學的是音樂還是聲樂
藝術里面包括:1音樂 2美術 3舞蹈 4攝影 ...
而音樂里包括:1聲樂 2器樂
而聲樂里包括:1美聲 2民歌 3通俗
聲樂是音樂的一種表現方法,一種形式
一般都是通過學習聲樂或者器樂來學習音樂的
但是要想全面學習音樂就要學習一件和聲樂器比如鋼琴吉他等
你學習聲樂最好找個專業老師
即使你學的是通俗也要找老師,
因為演唱的方法,呼吸,咬字都是要經過學習才能練好
找個老師,沒有老師你自己也不知道唱得好不好
有問題就來我吧找我或留言給我吧,最下面有我吧的地址
要唱高音只有一個方法，就是用丹田。為什么有些人用了丹田還是唱不到？
1，每個人音域不同，我曾聽過，頸項較短較肥的人，多是男女高音，頸項較長較瘦的人，多是男女低音。這是因為喉結的關系，而有些是唱男女低音的人為何可以唱高音？后天的練習也是可以訓練的。家族遺傳好像也是有關系，你爸媽是男女高音，你注定是唱高音的，這是我去聽講座聽來的。所以你可以研究一下。
2，不夠氣，不夠力度。不是叫你全身用力，而是輕松運用丹田及身上的音腔，有四個，胸腔，鼻腔，喉腔及頭腔。太緊繃會造成唱不到高音，因為你已鎖緊喉嚨。
真假音變換是需要長時間練習的。為什么有些人假音很小聲，因為你的聲音還沒開，需要長時間的努力聲音才會開的，而且丹田力度也有管。低
低音的人能用真音唱到很高的音，但卻不能用假音調更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，卻能用假音調更高的音。
我的音樂老師說過，除了美聲唱發，運用丹田唱流行歌，久后聲音一定沙啞，張惠妹就是一個例子。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。找了些資料讓你參考，不過還沒有跟準節拍不要用先，我不會害你的。
丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用
當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素
丹田就好像是引擎一樣！你得借由它把氣力經由聲帶送到共鳴點....
所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深處"----即所謂丹田
但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽
得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很扎實......
1、 共鳴原理及分類
...
美好的歌唱共鳴是歌唱者所共同追求的。要想獲得它，就需要全面了解人體共鳴的相
互關系和作用，并付出艱辛的努力，通過刻苦的訓練才能得到它。
＜一＞ 共鳴的原理
共鳴——某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體
的共振的現象叫共鳴。
聲音產生需要有振動體、媒介＜空氣及其它＞和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產生振動
時，促使媒介產生了波紋，叫音波。這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發音
體在振動發音時，它除了能發出一基音外，還能同時發出一些微小的泛音。例如：a弦振
動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影響
，才會引起共振，產生共鳴。
人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息沖
擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之后，
就產生了不同形式的聲波共振，于......
如何自學音樂？
樂理方面這個要從基本的學起其實只要自己努力專心基本樂理還是很好學的差不多就是一些概念只需要死記就好了 比如音名啊 唱名啊 音程啊 轉位音程啊 音的度數啊 律制啊 調式啊 調式的性質啊 和弦啊 五線譜的學習啊 簡譜的視唱啊 以及難一點的五聲調式 中古調式等等這個我可以給你推薦一本書音樂自學教材初級樂理教程這個系類里面的這本書。至于歌唱方面的話你可以去學一下民族唱法 花的3 5個月自己努力一點 唱出來的通俗歌曲基本還是很好聽了的 除非你真的是五音不全的 不過五音不全的還是極少數的很多覺得自己五音不全大多是心里因素影響的至于樂器的話學簡單一點的電子琴就很不錯了 一般般的話就學個吉他 古箏什么的 難點的話就學些二胡啊 小提琴啊 不過二胡和小提琴我不建議你學那個沒有一定樂理也沒有老師的話學起來極為吃力基本說了這么多別說你是一時心血來潮哦？.
怎樣自學原創音樂
培養對音樂的熱情 凡事只有保持足夠的熱情，才能更投入的去接觸學習，這是后面面對枯燥的學習所設立的第一個步驟，不可忽視.
2.試著翻唱別人的歌曲 那么這里我就要大家先接觸后期處理了，為什么不先教大家去學寫詞編曲呢？寫詞是一個需要生活諸多磨練感觸而生的東西，無法一時間就能造就經典。先接觸后期處理對一些陌生的詞匯英文有個大致的了解，對混音有了一定的認識，在編曲時是有很大的幫助的.
3.在此建議大家還未接觸原創音樂創作前可以先去原創音樂去聽聽別人的原創歌曲，找到一種叫做向往崇拜的東西。比較多原創歌曲的有Muslog 蝦米等。
零基礎怎樣學好音樂
現在娛樂圈里大部分歌手或者音樂人都是半路出家，但卻取得了比那些專科高校出來的音樂人好很多的成就，其實音樂說難也不難，說簡單也不簡單，想必現在很多同學或者或者朋友有一顆熱愛音樂的心，但苦于零基礎又不敢嘗試去學，下面，讓我來給大家分享一種既簡單又現實的學習音樂的方法吧。
一、多聽自己喜歡的歌。然后問問自己為什么喜歡，這個環節很重要，只有你認真去聽，發現喜歡的理由，你才能更好、更容易地去模仿。
二、分析歌曲中節奏。但我們在模仿自己喜歡 的歌曲時，要分析好每一句，因為沒有基礎，每句中的快慢、輕重、高低等節奏，這很快就在沒有專業音樂知識下鍛煉出敏銳聽覺。
三、大聲唱。在你在期分析好后，這時你就要唱出來。一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，但我覺得后天努力也是關鍵的，只有你在前兩步驟做好，再加多練也會成功的。
四、開始看著屏幕和自己分析好的筆記，跟著原唱一起唱，有時你還可以模仿明星的鬧碼發音口型。這樣進步是很快的。
五、在模仿時，你會遇到唱不起來，或接不上節奏或接上的節奏有點困難。這是你就靜靜反復聽你唱不起、或接不上節奏、或接上的節奏有點困難那段或那句。開始自己去找原因，好好分析別人是怎么唱出來的，因為沒有音樂基礎，這是你可以靠自己的感性去分析，首先要相信自己，相信自己的理性。這樣也會找到突破的辦法的'。
六、但你練到有點熟練，你可以聽著伴奏去練習，并把歌詞牢牢記住。這樣你唱歌會進步更快。
七、經過前期的學習，你的音樂會有一定的變化。這時還有多練，多聽，多分析。
八、當你唱到一定的程度時，你自己會發現自己進步慢。這時你很渴望，也會需要學習正規的、粗彎旅科學的音樂學習辦法。而當你接觸到正規的學習辦法，你會發現自己的領悟很快，學得比別人快。這時因為你在前期自己感性的學習過，努力過。
隨著時代的變化，音樂已經普遍到每個人，音樂能讓我們感到快樂。音樂是生活中的一股清泉,音巖凳樂是陶治性情的熔爐。以上內容便是我給大家分享的關于如何在零基礎的情況下學好音樂的知識。我希望大家在零基礎下能夠學好音樂，懂得音樂，享受音樂帶來的樂趣。
;音樂它是一門獨立的專業學科，想要學好音樂需要 有好的學習方法。那么學習音樂有哪些好的方法呢?以下是我分享給大家的學音樂的方法，希望可以幫到你!
學音樂的方法
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
注解：只張嘴不開喉友州嚨： 前嘴 后嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6.訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。
學音樂為什么要先學樂理呢
一.樂理知識對其他音樂課程的影響
樂理知識能不能學好將會直接作用于其他有關于音樂的課程學習。更重要的是樂理知識如果學不好將會直接影響其他相關的專業課程的學習進度以及學習質量、學習效率。學生在進行音樂學習的過程中只能夠注重專業技能的培養和練習，而不會進行理論知識或者基礎知識的學習，如果長時間都是這樣的學習習慣可能會導致學生在其他方面的學習或者以后的學習以及發展受到阻礙。
二.樂理知識的潛伏性
樂理是一門基礎性的學科。也許在在學習過程中，效果不會立刻顯示出來，但是它對于以后相關的音樂方面的學習有著非常重要的推動作用。好比一座質量好、工程量大的樓房，不可搭告磨能沒有好的根基就能夠建好。這就說明樂理知識是踏入音樂旅程的通行證，有了它，你將更快的與音樂成為好朋友，了解它所有的興趣，讓你通往每一段旅程的路上都充滿驚喜與歡樂。
三.樂理知識與聲樂演唱
樂理知識對于聲樂演唱來說，也具有一定的輔助性。
1.從小的方面來說知斗，可以認識樂譜，更好的把握歌曲的節奏與速度，力度與情感等因素。
2.從大的方面來說，可以加深對音樂的理解，以便能更好的詮釋出音樂的內涵和風格
3.總的來說，樂理的學習還能加深音樂素養，增強對樂曲的欣賞水平。
四.樂理知識與器樂演奏
對于學樂器的孩子來說，音樂理論知識具有特殊重要的意義。只要彈琴，就會彈出和聲。有了和聲學知識，那些同時鳴響的聲音就不再是零散的、陌生的、無序的，在懂得和聲知識的大腦中，這些音符排列得很清晰、整齊、有序，懂得了和聲語言的規律，就能把和聲彈奏得更有邏輯性，更有說服力，便于記憶，有利于提高音樂表達能力。
當你能夠掌握運用充分的樂理知識去彈奏樂曲時，會發現有很多原本很困難的問題很快就能迎刃而解。許多學習過樂理的小朋友都反映，學習樂理后就覺得老師所教的彈奏曲子會簡單得多了，因為孩子已經開始會分析和總結樂曲的規律性進行練習，不再是茫然的重復性練習。這也就是為什么同樣是一個年齡階段的孩子，有些學三年可以達到六級的演奏水平，而有些則只停留在初級階段，為什么有些孩子越練越有興趣，而有些卻經常出現畏難情緒，最終無法理解，堅持，不得不選擇放棄。
五.樂理知識與藝術考生
樂理知識對于藝術考生來說，是通關秘籍。無論是通往高等學府的路上還是準備通往，樂理都將是決定命運的一塊開門磚。
所以，學習音樂是必須要學習樂理的，這是最基礎也是最基本的，基礎知識牢固了學起音樂也會更得心應手，為自己鋪好音樂道路，在音樂的道路上能夠助你走向成功!
中國九大音樂學院
1.中央音樂學院
中央音樂學院(Central Conservatory of Music)，簡稱中央院。是中國藝術院校中唯一一所國家重點高校和“211工程”建設學校，其前身是20世紀20年代至40年代各具特色的幾所高等音樂院、系，1958年學院由天津遷至北京，坐落在北京西城區復興門原清醇王府舊址(光緒皇帝出生地)。原隸屬文化部，2000年歸屬教育部。
2、中國音樂學院
中國音樂學院，簡稱中國院。成立于1964年，是根據周恩來總理的提議而建立的。她是我國唯一一所以中國民族音樂教育和研究為主要特色，培養從事民族音樂理論研究、創作、表演和教育，推動民族音樂文化繼承和發展的高級專門人才的高等音樂學府。
3、西安音樂學院
西安音樂學院，簡稱西音。坐落于千年古都西安南郊。其前身是1948年賀龍元帥在晉綏邊區創建的“西北藝術學校音樂部”。1980年經國務院批準，恢復“西安音樂學院”的建制，是西北地區唯一的高等音樂學府。
4、上海音樂學院
上海音樂學院，簡稱上音。前身是偉大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音樂教育家蕭友梅博士于1927年11月27日共同創辦的國立音樂院。首任院長為蔡元培先生。1929年9月更名為國立音樂專科學校。中華人民共和國成立后，于1956年定名為上海音樂學院。
5、四川音樂學院
四川音樂學院，簡稱川音。創建于1939年。是中國西南地區唯一的一所專業門類齊全、師資力量雄厚、教學設施完善、教學成果顯著的多學科、多層次的綜合高等音樂藝術院校。
6、武漢音樂學院
武漢音樂學院，簡稱武音。是中南地區一所學科門類齊全、辦學特色突出的高等音樂學府。座落在武昌最繁華地段的解放路，東臨辛亥首義紀念館紅樓，西瀕揚子江，北倚黃鶴樓和長江大橋。院內綠樹成蔭，湖面微風拂浪，四處樂韻繚繞。學院歷史悠久，1985年定名為武漢音樂學院。
7、星海音樂學院
星海音樂學院，簡稱星海。位于嶺南文化中心——廣州，是華南地區唯一的高等音樂專業學府。學院深深植根于嶺南這片人文沃土，浸染著嶺南音樂文化的精魂，鑄就了兼容并包、博采眾長、開放創新的辦學精神，形成了優良的教育教學傳統。前身可追溯到1932年由中國現代音樂教育先驅馬思聰、陳洪先生創辦的廣州音樂院。1985年12月，為紀念廣東籍人民音樂家冼星海，更名為星海音樂學院。
8、天津音樂學院
天津音樂學院，簡稱天音。于1958年10月4日建院。發展和繁榮音樂文化事業，為兩個文明建設做貢獻是學院的辦學宗旨。建院以來，為國家培養和輸送了眾多音樂人才。畢業生中許多人已成為著名作曲家、歌唱家、演奏家、優秀音樂教師和管理骨干。
9、沈陽音樂學院
沈陽音樂學院，簡稱沈音。是中國東北地區唯一一所歷史悠久、具有光榮傳統的高等音樂、舞蹈藝術院校。緣起于1938年由毛澤東、周恩來、林伯渠、徐特立、成仿吾、艾思奇、周揚等老一輩無產階級革命家在延安發起、創立的魯迅藝術學院，1940年更名為魯迅藝術文學院。抗日戰爭勝利后，學院由延安遷至東北，1948年底定址沈陽，1958年正式更名為沈陽音樂學院，面向全國招生。
猜你喜歡：
1. 聲樂入門正確發聲方法
2. 練聲訣竅 60分鐘練聲技巧
3. 最科學的聲樂訓練方法
4. 聲樂初學者應怎樣練聲
5. 教你學唱歌練聲基本方法
多聽音樂,培養自己的樂凱宏感,樂感實際是很重要的,
不要片面的去聽某個曲風,要全面,因為沒一個曲風它的風格盯遲冊,含義都是不同的,因為我是個鼓手吧.我對音樂性
看的比較重一點,
然后就是一些基礎的樂理知識,你不能連五線譜也旦沖看不懂對吧,
一步一步的來吧,積少成多,但是你要知道自己學音樂是為了什么?向哪個方向發展``
在網上有很多人的心得,你可以去看看,
就比如鼓就有很多好的交流網站!!等你去發現,加油吧!
