目錄青花瓷歷史介紹 青花瓷的朝代發展 青花瓷的演變過程 青花瓷的影響和意義 中國青花瓷的起源與發展
參考資料：http://baike.baidu.com/view/33124.htm#1
青花瓷器，又稱白橋虧地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。 選定宋朝明培時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關系，與釉料配方與燒制過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70余件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純正上品的汝窯， 只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。「雨過天青云破處，這般顏色做將來。」此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成后，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：敏槐神「雨過天青云破處，這般顏色做將來。」此后，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。(此句另有一說為五代后周柴世宗所說) 元青花鴛鴦蓮花紋 【類別】：瓷器 【年代】 元代 【文物原屬】：元代景德鎮窯燒制 【文物現狀】：現藏北京故宮博物院 【簡介】： 盤折沿，16瓣菱花口，盤心坦平，圈足。盤內、外施亮青釉，底素胎無釉。盤內外繪青花紋飾。內沿面環繞錦紋。內壁飾串枝花一周，6朵仰覆牡丹相間綴于曲折的枝莖上。盤心繪鴛鴦戲蓮主題紋飾，并蒂蓮豎向環置，一對鴛鴦戲于其間。盤外壁亦以串枝牡丹環繞，與內壁紋樣相對應。 此器造型美觀大方而規整，為元代典型盤式。其繪畫精致，紋飾構圖嚴謹，以多層帶狀輔紋襯托主題花紋，各層花紋間以青花雙圈線相隔，裝飾飽滿但主次分明。青花色澤艷麗，系用進口的蘇泥勃青料。此盤為元代晚期景德鎮窯青花瓷器之精粹。 【歷史背景】： 成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。 元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料并用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足蕩釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。 元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
一）青花瓷器的出現
青花瓷器產生于何時？眾說紛紜，莫衷一是。還是從事實出發吧。本世紀四十年代，人們發現了一件書有"至正十一年"紀年銘款的元代青花瓷瓶。從此以后，國內外研究我國古瓷器的人，便根據這件瓷器的造型、胎、釉、料色與紋飾方面的特征，把許多傳世的、或出土的和這件瓷器的工藝與裝飾風格相近的青花瓷器，確定為元代的青花。這只帶有年款的瓶子公諸于世以后，中外研究古陶瓷的作為元代創始青花的依據。但是這些青花瓷器紋飾精美，料色濃艷，氣勢宏偉，無論是裝飾還是工藝方面都有較高的造詣。景德鎮的青花瓷器在元代已普遍出現，而風格固定趨于成熟，因此有些人認為，這樣成熟的青花瓷器，不可能是突然出現的，它一定經歷了一個草創的階段而逐步達到這樣的水平。所以，青花瓷器的創始時期，近年來有些人根據元代作品本身給人的感覺，宋代的青白瓷盛傳江湖，造成景德鎮瓷突飛猛進的發展，而推定青花瓷萌芽于當時已具有質地優良、能清晰以發顯青花藍色透明釉的景德鎮宋窯場。
解放后，特別是文化大革命以后，我國文物考工作取得了很大的成績。大量的考古發掘資料，為我們弄清早期青花的面貌，提供了科學的依據。近年來中國科學院考古研究所在發掘元大都遺址時，和景德鎮陶瓷館試掘湖田古瓷窯遺址中，都出土了有確切地層關系的青花瓷器。如景德鎮陶瓷館在試掘湖田古瓷窯 遺址時，發現有青黑釉下彩繪的影青碗底心殘片一塊，及影青釉下加褐斑點黑彩的虎形枕等遺物，對研究景德鎮瓷器釉下彩繪的起源和青花瓷器的萌芽問題，提供了一些實物資料。由于到目前為止，所發現的早期青花瓷器都是元代景德鎮生產的，而景德鎮湖田古瓷窯遺址出土的元代青花又與國內外傳世出土的這一時期的青花瓷器基本一致，因此我們可以這樣說，青花瓷器在世界上出現。最晚在我國元代（十三世紀七十年代到十四世紀六十年代），并為我國的陶工所制作。
二）元代的青化瓷
元代隨著國內外貿易發展的需要，景德鎮的瓷業生產較宋代又有更大的進步。從湖田古瓷遺址所遺存的大量窯具及瓷器碎片中，可以發現當時印有"樞府"字樣的印花器和青花瓷片。在這些瓷片中，有一種青花的紋飾呈灰青色調、瓷質較差，是用土料畫成的；而另一種則用筆工整、構圖繁復、發色鮮藍、瓷質細膩，是當時的精致作品。我們推測，這種用土料畫成的青花瓷器可能是當時民間用瓷，而發色鮮藍的精致青花瓷器應該是價格昂貴而遠銷海外的"人間瑰寶"。
由于元青花近年才被人們認識的，因此隨著對元青花的了解，扭轉了過去人們認為元瓷粗率的錯誤看法。實際上元代瓷器隨著青花釉里紅彩繪碗、盤的出現，無是料色、器型、花紋圖案都已相當考究。從國內外傳世或出土的元代青花來看，其料色有所謂"蘇泥勃青"型的，即藍里有黑色斑點，線條有暈散現象；有呈鮮艷的藍紫色的，它非常接近于現代用很純粹的氧化鈷所配制的青料色調；也有呈灰青色的，它可能是使用土料繪成的。就這些情況來看，當時的青料來源比較廣闊。
元代青花不但料色豐富，而且在器型及花紋裝飾上也相當工整細致，有其一定的特色。這一時期比較常見的器物為大盤、瓶和罐。大盤一般折沿，有圓口和棱花口兩種形式，這種大盤是當時輸出國外的主要品種之一，現在留存在伊朗、土耳其及印度尼西亞的為數頗多。據韓槐準氏《南洋遺留的中國古外銷瓷》一書稱："當時馬來亞人習慣，凡遇宴會，例用可供四人至八人共食之大盤"。馬歡著《瀛涯勝覽》一書亦有"國人……用盤滿盛其飯，澆酥油湯汁，以手撮中而食"的記載，因此元代的大盤可能專為外銷燒制的。大盤常采用的青花紋飾在花卉方面有菊、蓮花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石頭畫在一起。禽鳥有飛鳳、鷺鶿、鴨和鴛鴦。獸類有麒麟和鹿。龍的運用也較多，具有特色，如故宮博物院藏瓷中的元代青花云龍紋梅瓶（見圖15）瓶的造型是小口、短頸、豐肩、瘦足，所裝飾的龍與十五世紀以后明代龍的形狀不同，它的特點是細頸三爪，龍總是和云或海水畫在一起。瓶身紋飾多為三組，肩上常為下垂的如意頭紋、紋內畫花卉；中部畫花卉或云龍紋；下部多為蓮瓣紋，紋內畫蓮瓣或八寶。罐的造型多為直口、短頸、闊肩、瘦足，肩上突起雙獸面耳，口部、頸部、肩上和足上均裝飾得工整細致。如1960年在北京德勝門外出土的青花大蓋罐，小口廣腹、器身通體作十三瓣瓜棱形，上覆荷葉式蓋，蓋紐上畫垂云紋。蓋面主題為折枝花卉，蓋邊環以卷草花紋。器身口沿以回紋圖案作邊，下飾如意重云紋。器身主體部分以各種不同種類的花卉作圖案，花卉根部襯以山石。器身下部飾仰復蓮，仰復蓮內分別填以朵花及四葉菊花，兩蓮中間以回紋帶相隔。底足周圍環以卷草紋。象這種在一件器物上，蓋畫七層，器身畫十層不同紋飾的大型青花產品，比明清兩代考究的工細的青花作品也毫不遜色。又如1970年在北京元大都發掘的青花鳳首扁壺，青花托盞及青花大碗，其中青花鳳首扁壺是一件空前希世的佳作。它的造型是發晉唐發來的天雞壺發展過來的。景德鎮的五代及宋代仍有雞頭壺的制作。而元代的陶工們巧妙地繼承了這一傳統造型手法，配合青花對鳳的形象的彩繪裝飾，而與壺體結合得十分自然而貼切。使整個鳳壺的形象更加生動而富有裝飾性。同時吸收了北方民族馬蹬壺的扁體造型，這顯然與使用對象的生活愛好有關的。它的青花呈色鮮藍蒼翠，用的是當時上等好料，所畫筆法工整細膩，也出自繪瓷能手。這樣的作品是當時經過精心設計制作的少量奢侈品，從這些精工的元代裝飾樣上，可以看出與宋代景德鎮影青刻花和定窯印花紋樣的淵源關系，如盤上的回紋邊，及菊花、牡丹、蓮花、云龍、飛鳳等紋樣造型都從影青刻花和定窯印花紋樣脫胎而出。而新出現在壺肩部的大如意加花紋的紋飾則是受蒙古族的文化影響。這種紋樣以后一直在明清的陶瓷上出現，成為我國陶瓷裝飾上的特有樣式。其他如1962年北京市新街口北城墻下出土的青花瓶；1964河北保定出土的元代青花加紫開光鏤空大蓋罐、青花八棱執壺；北京市文物管理處1954年入藏的元青花玉壺春瓶；1962年山西博物館入藏的元青花纏枝牡丹罐；1966年江蘇金坑出土的青花云龍罐，以及景德鎮陶瓷館最近幾年來在湖田古瓷窯址發掘到的大量元代青花瓷器碎片來看，無論從器型、料色、 釉水、花紋等方面，足可證明元代青花瓷器的質量都已達到相當高的水平，完全是一種成熟定型的產品。
元代，由于青花瓷器的普遍出現和趨于成熟，其產銷情況，元人蔣祁著《陶紀略》（記元代景德鎮瓷業情況的唯一的書籍）中記述?quot;窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之揀窯。交易之際，牙儈主之……，運器入河，肩夫執券，次第件具，以憑商籌，謂之非子。"由于生產的發展，元代統治階級對景德鎮瓷業的剝削也更為加緊。對瓷窯課稅榨取，是極其殘酷的，關防也極嚴密。在窯座方面，則是"窯之長短，率有相數，官藉丈尺，以第其稅"。"興燒之際，按藉納金"。在關防方面，則"窯有尺籍，私之者刑，釉有三色，冒之者罰。凡利于官者，一涉欺瞞，則牙商擔夫，一例坐罪。"這樣，就使當時"巨商，今不如意者十之八九，官之利羨，乃有倍蓰之虧時耶"。同時，元統治者濫發元基金的紙幣--中統鈔、至元鈔，這種紙幣給景德鎮瓷業工人造成了深重的災難。當時民謠"一里窯，五里焦"，即當時真實的寫照。景德鎮的勞動人民在元統治者的殘酷剝削與壓迫的環境里，為景德鎮瓷器的發展，作出了巨大的貢獻。
三）明代的青花瓷
明代，景德鎮瓷業生產出現了新的局面。自明以來，景德鎮壓倒了歷史上一切著名窯場，一躍而為全國造瓷事業的中心。如果說元代的青花瓷器曾動搖了青釉瓷器的地位，那么從明代起，景德鎮的白地青花瓷器，開始壓倒了歷史上的青瓷。以后，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐漸減少了。青瓷的商業市場上甚至下降到這樣的程度，據《明會要》記載：當年一個處州青瓷碗在海外的價值一百五十貫，一個青花白瓷碗就要值三百貫，一個青花白瓷碗的價格比青釉瓷碗高一倍，而青花瓷器卻又比青釉器更容易燒成。所以青花瓷器打敗了處州青瓷。景德鎮能夠在十四世紀以后發展成我國瓷業中心，這就毫不奇怪了。
隨著青花瓷器的發展，明代景德鎮瓷業生產進入空前發展的程度。據記載，當時景德鎮被稱為"江南雄鎮。"后人記述這里的繁華情況是："轂擊肩摩，四方云集，巷連鱗接，萬戶星稠，誠江右一大都會也。"據說當時官窯和民窯將近三百所之多，年產瓷器數十萬件。生產情況是?quot;晝間白煙蔽空，夜間紅焰熏天""終歲煙火相望。"產品則是："器成天下走。"商市爭售，并遠銷世界各國。宋應星在《天工開物》一書中說："若夫中華器裔馳名獵取者，皆饒郡浮梁景德鎮之產也。"明代景德鎮的瓷器最主要的就是"青花"，從這些情況來看，明代的青花瓷器在元代的基礎上，達到了空前未有的高峰。
正如毛主席所指出的：在封建社會中："只有農民和手工業工人才是創造財富和創造文化的基本階級。"景德鎮的陶工，正是明代的豐富多彩的青花陶瓷藝術的創造者。明代所制作的青花瓷器，各個不同時期的作品具有不同的特征。如果按照它的不同時期的青花瓷器的不同時代特征加以區分的話，那么，可以把明代的青花瓷器分為：一、明早期（永樂至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中后期（嘉靖至萬歷）；四、明末期（天啟、祟禎）。這四個時期的青花用料來源不同，呈色有顯著的區別。
明早期
入明以后，景德鎮成為全國制瓷中心，洪武二年，在鎮設立御廠。其所制瓷，只求精工，不計成本，專供宮庭貴族享用，這種制度一直沿襲至清末。青花瓷器是明代瓷器的主流，這時景德鎮的制瓷技術已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表現在宣德時期的作品上，永樂、宣德時期是明代瓷器生產鼎盛時期，而《景德鎮陶錄》云?quot;宣窯青花最貴。"可知明瓷第一種的"宣德窯"是以"青花"為代表作的。"宣德青花"的特征為發色深藍蒼翠，明艷渾厚，料色透入釉骨，線條往往有散暈現象及深色暈點（即使用所謂"蘇泥勃青"型的青料）。很象中國畫在宣紙上所形成的墨暈一樣，加上錯落有致的暈點，筆線自然渾化，別具風趣。的描繪技法上，是采用畫筆描線與涂染，畫面上表現深淺關系是用筆拓出來的，這是宣德及以前的青花繪瓷技術上的特征，因當時還沒有發明運用渾染（分水）法。所繪內容多纏枝花卉瓜果，也有畫一些人物、園景、魚禽、走獸、海濤云龍等圖樣，配以一定的邊腳圖案，在盤碗上又往往里外都畫，使整個瓷器裝飾得比較豐滿而莊重。又多作大缸、坐墩、大盤、大花瓶等大件器皿，加上濃重渾厚的青花裝飾，更顯得氣勢磅礴，創青花藝術一代之奇。如故宮博物院藏瓷明宣德青花纏枝花天球瓶（見圖16），其造型堅實硬朗，端莊舒展，裝飾以青花纏枝，用筆流暢，用料有濃淡，墨色渾然而莊重，使整體顯得豐盛而又秀麗，是一件較具代表性的作品。
明中期
到了十五世紀六十年代成化時期，青花瓷的制作有一個新的轉變。在選料、成坯、燒制上都比較講究。制瓷技術也更加熟練，瓷胎做得細膩輕薄，有所?quot;青花紙薄灑盞之制。"器型趨鉛輕靈秀巧，在繪瓷技法上從單一的畫筆，發展為用細筆畫線，另用大筆分水的肴痙ā6運攣錚諳咼璧幕∩霞由掀皆鵲納媯夠姹硐值酶由鋼攏⒃黽由? 淺不同的色調，更接近于中國水墨畫的筆墨效果。在青花色料上，改用平等青料，相傳為景德鎮鄰縣樂平的坡塘青。其呈色秀雅，成為一種淡描青花，雖無宣青的明艷凝重，亦清麗可愛。《飲流齋說瓷》說："成化五彩，青花，均極工致，青花藍色深入釉骨，畫筆老橫，康熙猶當卻步也。"這可成化"青花"雖不及宣德，便也有其勝人之處。正德時期出現了一些青色比較濃艷，裝飾比較豐滿的作品，據《窺天外乘》等文獻記載：正德時已從云南得到西域"回青"，但從裝飾風格上來說，大致上與成化相同。成化以后，中等器物的花紋普遍使用渲染（景德鎮今稱"混水"與古文獻同），那時候的青花碗盤一式"動累百千"，為了要"畫款相同，"不致"參差互異"（《陶冶圖編次》），故把彩繪青花的手藝分割成"畫者只學畫而不學染，染者只學染而不學畫。"（同前注）隨著技術上的精進，專業分工上更為精細，據《天工開物》中說："共計一壞工力經手七十二，方克成器，其中微細節目，尚不能盡也。""過手七十二"，可見分工之細達到何等程度。明代景德鎮陶工曾以其特有的"分工"，為人類制造出多少精美的青花器。
明中后期
到了十六世紀二十所代以后嘉靖、萬歷時期，隨著社會經濟的發展，及海外貿易的發達，當時青花器的生產量空前擴大。青花藝術的格調也更顯得華麗繁縟，這表現在官窯瓷器上的大量龍鳳圖案。器形也變得更加復雜，除了制作大件瓷器外，還增加各種形狀的鑲器。更創富麗華貴的青花五彩瓷器，艷極一時。所用青料是回青。經過淘煉的回青，并加以江西所產的石子青，所青花色調極濃艷，有的呈堇青色有的帶紫紅色，與宣（德）、成（化）時期的青花迥乎不同。其造型與紋樣，也都以繁復異于前代。
明代景德鎮的民窯青花非常發達，畫風豪放雄偉，制作渾厚樸實，是官窯瓷器莫及的。明代中葉以前的民窯瓷器，有許多不寫款，在還可以查考得出來的明代著名的民窯，有明中葉嘉靖、隆慶所間的崔公窯，制品精好。
到明代末期，政治腐敗，國勢動亂，官窯生產幾乎停頓，重工精致的瓷器很少出現。相反，當時民窯的青花瓷器有許多精彩作品，所繪花鳥草蟲、山水人物小品，構圖簡潔清麗，寥寥數筆，生趣盎然。青花色調也很凈麗青翠，另有一番民間簡樸清新的情趣。
四）清代的青花瓷器
清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基礎上，繼續有所發展和提高。特別是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花繪等方面，都獲得了新的成就。據《景德鎮陶錄》說："陶至今日（清朝）器則美備，工則良巧，色則精全；仿古法先，花樣品式、咸月異歲不同矣。而御窯監造，尤為超越前古。"（卷五），青花瓷器以康熙時期的作品最為突出。康熙十九年清朝政府在景德鎮設立御窯廠，器型大小不一，式樣繁鑫，青花瓷器的料色，似今云南珠明料的色調，具有鮮麗明爽之感，青花器物的紋飾，山水、人物、花鳥無一不齋，稱為清代三冠。其器物樣式，一變明代風貌。造型多為挺拔硬朗的形式。如棒錘、芭蕉、鳳尾、花觚等式樣，多硬直及方體器型。與當時清麗、明朗的青花裝飾名副其風格能取得相互協調統一。青花的色調鮮藍青翠，明艷凈麗，嬌翠欲滴。畫法精細挺秀，分色層次增加，甚至在一筆中分出深淺濃淡的筆韻，表達出純熟的繪瓷技巧和豐富的表現力。如故宮博物院藏瓷青花錦雞牡丹鳳尾尊（見圖19）和青花人物山水紋蓋罐（見圖20），都是康熙時的典型作品。在裝飾風格上，更多地吸取了民間木刻版畫的表現手法，對所表現的形象作概括、夸張的加工，用剛勁、細致的筆法勾線，再以多種深淺料色。渲染，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深遠的影響，它的料色成為后來模仿的標準。《陶雅》說："雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康（熙）窯，然則青花一類，康青雖不及明青之濃美者，亦可以獨步本朝矣。"（卷上），《飲流齋說瓷》也說："硬彩、青花，均以康熙為極軌。"（說彩色第四），可見康熙青花是獨步清朝的，《陶冶圖說》中有兩條說到"青料"，第八條采取青料說："瓷器無分園琢其青花者，有宣成嘉萬之別，悉藉青料為繪畫之需而霽青大釉，亦賴青料配合，料出浙江紹興、金華兩郡所屬諸山。………其江西、廣東諸山間有產者色澤淡薄不耐煅煉，止可畫染市賣粗器。"第九條揀選青料說："用青之法，畫于生坯罩以釉水，入窯燒出，具成青翠。若不罩釉，其色仍是黑色，窯火稍過，則所畫青花多致散漫…?quot;。
到了雍正、乾隆時期，瓷器生產上著重于釉上五彩、粉彩的制作，并得到高度發展，青花的生產受到一定影響，已失去以前的優勢。但仍有一部分制作得非常精細的作品。如故宮藏瓷雍正青花團菊紋蓋罐（見圖21），造型勻稱，團菊圖案紋樣格式布局勻整而靈秀。乾隆青花梅鵲紋表果瓶（見圖22），其造型系乾隆時的典型風格，一變康熙時的挺硬格調，而運用柔和線條，使器物造型雋秀。其紋飾梅鵲出自康熙而較細膩寫實，趨于自然寫生，也為乾隆繪畫裝飾的風格特點。當時盛行仿古之風，多仿明代宣成作品，雖有仿得極精者，但終究缺乏新意和原來自然流暢的筆調。有許多民間窯的青花瓷器，也往往在底款寫上大明或成化所制字樣。這時的青花色調變化比較多，大致上雍正比較輕淡沉著，乾隆時比較鮮藍濃艷。
乾隆后期，由于封建制度已面臨末日，景德鎮的瓷業生產也相應的衰落下來，除了當時的民用青花瓷器還保持著清新、樸素的風格之外，官窯青花瓷器，追求自然主義，紋樣繁瑣，反映了統治階級腐朽、低級的審美趣味。
鴉片戰爭以后，隨著外國資本主義的入侵，我國已淪為半殖民地、半封建的社會，由于帝國主義的掠奪和國內反動派的摧殘，景德鎮的瓷業生產一蹶不振，久負盛譽的青花瓷器，也失掉了往日的光輝，到解放夕，景德鎮青花瓷的生產，幾乎到了停產地步。
五）結語
綜觀元、明、清三朝六百多年的青花瓷發展的歷史，使我們清楚地看到，青花瓷器是景德鎮勞動人民的血淚和智慧的結晶，也是統治階級殘酷壓榨的罪證。歷代統治者均在景德鎮設立專為統治階級燒造奢侈品的御器廠，并設有督陶官吏駐廠造辦。它是當時勞動人民一項沉重的負擔，據邑志記載："大小工匠約有五百，奔走之力不下千計，"以致"民以陶病久矣。"可見御器廠每年要役使一千余人替皇家賣力，沉重壓榨人民。督陶官吏"借上供之名，分外苛索"，對景德鎮的勞動人民橫征暴斂，百般壓榨。元代著名民謠："一里窯，五里焦"，就是勞動人民深受災難的真實寫照。明嘉靖末期，地方上加派隨糧帶征的銀兩，弄得"公私苦匱"，民窮財盡，成為擾民的苛政。萬歷十九年一次就加派瓷器二十三萬九千多套、件。萬歷二十七所宦官潘相來鎮督理陶務，潘相和他的爪牙王四到處濫征商稅，盤剝窯工，因燒造青花龍缸，致逼陶工童賓赴火而死。萬歷時期有個叫王敬民的官員曾上疏皇帝"奏罷燒造奇器淫巧。"（《浮梁縣志》）"陶政篇"）這種疏奏，并沒有使統治階級減輕對景德鎮勞動人員的壓榨，反而變本加厲，僅在嘉靖二十五年所燒造"御器"追加的費用就高達十二萬兩白銀，合大米205,480石，相當于當時貧苦農民的一十三萬七千人一年多的口糧。明定陵出土的青花龍缸，就是當時景德鎮陶工燒造的，燒造這口龍缸，需銀五十兩，等于當時一個陶工六年的工資。
清代順治八年，江西道額造龍碗，官書上說："得旨方與民休息。龍碗解京，動用人夫，苦累驛遞，造此何益，以后永行停止。"這是清初入關收買人心的冠冕話，其實北京雍和宮佛座前之青花云龍香爐，上楷書"順治八年江西監察奉政敬造，"又有青龍大碗數件，都是順治八年額造的東西，并非名勝官書所說："與民休息"了。
皇家的御窯廠，勞動人民的地獄。御窯廠的成就，是建筑在殘酷的剝削制度基礎上的，《浮梁縣志》沈懷?"窯民行"，對當時景德鎮陶工生活的寫照是：陶工們吃的是"糲食克苦腸，不敢問齏韭"，而工作方面則還是"心向主人傾，力不辭抖擻"。到了老、病，毫元元保障，他們有的"服務二十年，病老逢陽九。飦粥先誰供，死況思槥車卯。棄我青山陽，青磷照我旁，死生不自覺，顯晦竟微茫。狼狽于此極，速愿歸異鄉"。清代民謠："坯房佬，坯房佬，淘泥作坯雙手攏，彎腰駝背受壓榨，死了不如一根草。"這些都是景德鎮陶工生活的血淚寫照。
"哪里有壓迫，哪里就有反抗"。統治階級加緊對勞動人民的掠奪，也激發了人民的反抗。明、清兩代中，幾乎年年都有規模大小不等反抗發生。如從明萬歷二十七年由燒造龍缸逼死陶工童賓而激起民變起，景德鎮勞動人民就堅持了四年之久的反封建專制斗爭，至到萬歷三年，陶工一萬余人包圍了御窯廠，火燒御窯廠，展開了聲勢浩大的反抗斗爭。清嘉慶期間御窯廠青花畫坯工人王子真領導?毛銀改紋銀"運動，清乾隆間茭草工人的"白圍裙運動"嘉道間的"知四肉"運動等，都顯示了景德鎮陶工們斗爭的頑強性。
歷史事實清楚的告訴我們，是誰發明創造了青花瓷器？是誰使青花瓷器得到發展？發明它的不是某一個人，而是幾十個，幾百個、幾千個人；不是那個督陶官史，而是千百個勞動的陶工。青花瓷器是幾個世紀以來景德鎮的勞動人民勞動、發明與堅強斗爭的產物。當我們了解青花瓷器的歷史時，絕不能為這些名稱所拘泥，誤認是統治階級、督陶官吏、御窯廠的成就。
流行了1300多年，從最早發現的唐代青花開始，歷經唐、宋、元、明、清五個朝代孝神肆，而每個朝代的青花瓷又有它們瞎凱各自的特點。
青花瓷從元代開始逐漸的發展起來，收藏青花的人也都知道元青花產自大名鼎鼎的景德鎮，不論是從用料或是制作工藝上都有了質的飛躍。
元青花胎色略發灰發黃，胎質比較疏松。白色的底釉也不是純白，有青白和卵白兩種，乳濁感很強。元青花使用的青料不僅有國產料，也有進口料。國產青巧轎料燒出來是青藍偏灰黑，進口青料燒出來就好些，青翠濃艷。這時候的青花主要是日用器皿、供器、鎮墓器，底部大多是砂底，火石紅。
擴展資料
元青花的紋飾構圖很豐滿，層次多但是不亂，筆法是一筆點，流暢有力，勾勒渲染則粗壯沉著。紋飾的題材有歷史人物、龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚、牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果、詩文等等，非常豐富。
其中龍紋最有特點，龍的頭比較小，脖子比較細，身軀很長，基本是三爪或者四爪，背部出脊，鱗紋多為網格狀，形象矯健、兇猛。
龍紋旁邊的輔助紋飾大多是卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等等，其中蓮瓣紋形狀像大括號，蓮瓣中畫著道家雜寶；如意云紋里邊則是畫著海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉；蕉葉中的梗是實心的；海水紋則是粗線與細線描繪相結合。
參考資料來源：-青花瓷
青花瓷（blue and white porcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料州洞謹燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在冊基元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。
蘇麻離青
蘇麻離青，即蘇泥麻青、蘇勃泥青、蘇泥勃青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語“蘇來曼”的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山夸姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為深藍色或繪畫用的深藍色粉末顏料。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有“鐵銹斑痕”，俗稱“錫光”。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。
平等青
平等青，又稱陂唐青，產于江西樂平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。
石子青
石子青，又稱石青，產于江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍采用此料，官窯則用于與回青調和使用。
回青
回青，有產于西域、新疆、云南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬歷前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用于設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
浙料
浙料，又稱浙青，產于浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬歷中期至清代，景德鎮官窯青花器均采用此料。
珠明料
珠明料，產于云南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多采用此料。
上述國產鈷料多屬高錳類。
化學青料
化學青料，即用化學制品氧化鈷配制的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
唐青花
唐代的青花瓷器是處于青花瓷顫枯的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十余片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，并對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有
復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其余的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，并結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。
宋青花
唐青花經過初創期以后，并沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十余片瓷片。一是1957年發掘于浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋“太平興國二年”（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
這十余片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；后一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花并無直接的延續關系。
元青花
故宮博物院藏元青花瓷(8張)
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料并用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足蕩釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子“缺刻”部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成“扁菊”，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意云頭由元代的三階云改為二階云；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪云氣紋，僅繪于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
詳細見http://baike.baidu.com/view/33124.htm
青花瓷的起源與發展如下：
關于青花瓷器的銀殲手起源，有些學者認為可能始于唐代，但是完整的唐代青花瓷器比較罕見。宋代也偶爾發現有青花瓷碎片，浙江省龍泉市金沙塔宋代塔基中，考古專家共發現了13片青花瓷片，發色不穩定，紋飾相對簡單。元代時期，青花瓷器的工藝水平已經達到了成熟階段。青花瓷器的裝飾內容題材也十分豐富。
據出土的青花瓷殘片考證，確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。明宣德時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥鋒嫌釉青花等衍生品種。清朝是青花瓷發展的巔峰時期。
青花瓷
青花瓷，又稱改伍白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。
青花瓷的歷史跨越1300多年的光陰，歷經唐宋元明清五個朝代的發展沿革，被譽為最具中國氣派和民族特色的瓷器，在國際陶瓷史上有著非常重要的地位。明代《天工開物》這樣寫道：“共計一胚之力，過手七十二，方可成器”，瓷土加工、造型、拉胚、壹燒、上釉等等72道工序，才能做出一件瓷器。
青花瓷的歷史：
唐青花
唐代的者辯青花瓷器是處于青花瓷的濫觴期。人們能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十余片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，并對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近些年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其余的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，并結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。
宋青花
唐青花經過初創期以后，并沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，人們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十余片瓷片。一是1957年發掘于浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋“太平興國二年”（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔首源缺建于南宋咸淳元年（1265年）。
這十余片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；后一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花并無直接的延續關系。
元青花
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料并用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足蕩釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合
明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花裂枝繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
