初中生美術繪畫作品，初中生美術繪畫作品圖片大全

美術
2023-05-27

目錄
初一美術畫
中學生繪畫作品圖片
水彩繪畫作品創作說明
中學生創意繪畫作品
適合中學生參賽畫的畫

初一美術畫

美術這門學科有別于其他的學科，它的重要性不僅僅體現在是全面推進素質教育的重要組成內容，更重要的是它在時刻提醒美術教師應該全力完善自己的自身素質，下面是我整理的中學生美術作業圖片作品和中學美術統觀教材及實踐探索。

中學生美術作業圖片作品

中學美術統觀教材

根據大綱，每冊書既包括繪畫、工藝設計基礎課的學習，又包括手工制作、欣賞等內容的課業。這些課業從內容到形式都是比較美的。其中有些課業側重對社會生活美、欣賞美、表現美的基礎知返殲禪識和基本訓練，有些側重思想品德方面的教育，有些側重鍛煉學生動手能力。教師應有的放矢，例如對于欣賞課教師應多提供資料，利用多媒體電教手段激發學生興趣，提高他們的審美情趣。

中學美術教育的實踐探索

在當今藝術教育蓬勃興起，培養素質型人才作為教育口號的時代。我國教學體制改革的重要目標是要從應試教育轉向素質教育。發展素質教育，不僅僅是一個口號。

反映在繪畫學習過程中，體現在充分發展學生的形象思維能力和審美水品，并以作畫為輔助達到綜合提高各種能力的目的。同時，還要通過藝術教育使學生受到正確思想的熏陶，從而體現理解美、熱愛美、表現美的行為儀表上。

現在，社會生活不斷地進步和充實，人們的物質水平不斷提高，怎樣對學生美術教育比較科學呢?我認為主要注意二個方面。一是要順乎學生生理心理的發展規律，漏塵不少人總在方法上下工夫，他們認為沒有方法就沒有教學，讓學生自由發揮，還要老師做什么?其實改缺孩子把畫畫看成是游戲，畫畫時主要表現他們的心情和愛好的事物，沒有完整的構思，畫的過程就是他們的觀察，想象，創造的過程，是手眼動腦協調動作的過程，這個過程是最重要的，畫成什么是次要的。

了解這些，教學的趣味性就要放到第一位，教他們觀察，啟發他們想象，鼓勵他們勇敢地用自己的語言畫出所看，所思，所愛。二是要符合美術的規律，審美水平是有無繪畫天賦、畫得好壞、格調高低的主要因素。培養審美情操就要引導學生去觀察社會、觀察自然、熱愛生活、擴大知識面從而去發現美、創造美。

在實踐教學中，我主要抓住五個環節：

第一，“臨”臨畫能有效地培養學生敏銳的觀察力、仔細的分析力，背臨對增強記憶力更是大有好處。

第二，“仿”：“臨”不是目的，臨得最好的作品也不是學生繪畫教育的目標，學生繪畫最終是要他們畫出真正屬于自己的東西。

第三，“變”：仿畫只是對原畫小改動、改成功了，就得鼓勵并指導學生更上一層樓，對原畫來個大改動。

第四，“組”：突破了“變”的關鍵，進而就得學習畫畫的布局。

第五，“創”：要組織引導學生去觀察生活，讓學生把已學過的知識和技法從感性到理性，自然而然地升華。

中學生繪畫作品圖片

以初中的水平不宜畫爛鎮納特別復雜的，一般也畫不好，都是高考的水平，簡單的網上都有，很多啦饑沒，看自己的興趣旅悄啦。

水彩繪畫作品創作說明

身邊的美繪畫作品怎么畫初中生如下：

先畫出初中生的兩只大眼睛。

再畫出面部，然后在團灶面部的基礎上再畫出頭發。

在頭部的左側再畫出初中生的長辮子。

在畫好的頭部下面畫出初中生的上部埋閉身體。

再在身體上面畫出初中生的兩只胳膊，然后再畫出衣服。

在身體下面再畫出初中生的裙子，然后再畫出群褶。

最后在裙子下面再畫出初中生的兩條腿，然后再畫出腳部及鞋子，這樣我們的初中生就畫好了。

畫畫的技巧：

1、畫畫前的準備：畫紙、不同型號的鉛筆。畫紙，要求紙質潔白厚實，紙面具有不規則的紋痕。耐摩擦，以便繪畫時用橡皮揩擦而不易起毛。并有較好的耐水性能，使在畫水彩畫時，不致有擴散現象。

2、學會畫線條：素描是由線條組成的。在學畫畫之前，都是要畫很多很多線條的，而且純畫線條。

畫的時候，不能彎，要講究果斷、瀟灑、力度得當，也就是一條線條要讓人感覺到美、直、大方、尾部收得好、有條理。關鍵在于線條的疏密處理，疏塌液扮密關系有節奏的配合與巧妙運用，才能使畫面保持秩序感，產生有條不紊，豐富而不繁。

3、臨摹速寫照片：線條學過了，就選幾張自己喜歡的照片進行臨摹。臨摹就是按照原作仿制書法和繪畫作品的過程。對于初學者來講，臨摹速寫也是非常重要的。可是美女、風景、食物，只要你喜歡都可以。臨摹速寫照片，只要畫出輪廓就可以了。

中學生創意繪畫作品

在教學的過程中，要放開自己的教學思路，將教學課堂打造的更有生命活力，全面的開發、多層面的激發，學生的學習興趣能夠得到更好的培養，下面是我整理的中學美術課手繪優秀的作品和中學美術課激發興趣及圖片導入。

中學美術課手繪優秀的作品

學生興趣需要更好激發

對于知識的獲取，一個關鍵的途徑就是課堂教學。學生能不能被吸引，教學本身的水平如何，這些都依賴于教學課宴旦堂信息的反饋，這些也會影響到學生本身對美術的熱愛。如果課堂能夠充滿了生命的活力，那么學生必然能夠被課堂呈現的魅力所深深地吸引，學生必然能夠深深地感知藝術給人內心帶來的觸動。

教學課堂設計中，第一個要做的工作就是如何能夠吸引學生，如何能夠讓學生對美術學習感興趣。在第二個階段，也就是交流環節，作為老師，對這個環節的設計，一定要把握好環節的緊湊性，一定要讓課堂本身非常具有生命活力，讓學生熱愛并喜歡美術教學，讓學生對美術有一種不由自主地熱愛。

到了第三個環節，也就是評獎階段，也有人將課后拓展囊括進來，這一階段，成功的課堂設計能夠讓學生不斷的回味，能夠讓學擾祥團生對學習本身保持充分的熱情。所以作為初中階段的美術老師來講，對于各個教學環節一定要予以充分的設計和規劃，一定要進行精心的設計，一定要能夠引領學生邁入藝術的殿堂，一定要能夠讓學生真心的感知美術的無限魅力[2]。

如《漂亮的瓶子》一課，教材只提供了中外兩只瓶子的圖片和對稱剪瓶子的步驟圖及學生的部分作品，教師可在課前準備大量的信息資料(各種形狀和花紋的瓶子)，實現以人為本，以學生為主體的個性化的教學模式。

這節課可分兩節課進行，第一節課重在對瓶子基本結構的認識、各種瓶子的欣賞，掌握各種瓶子造型上的變化，第二節課在造型變化的基礎上，進行圖案設計的創造。首先，教師以師生參與的形式導入課堂，告訴學生自己帶來了一件用布包著的禮物，讓學生猜猜是什么?學生們各抒己見，什么說法都有。

老師并不急著告訴答案，而是提出來讓學生來上面驗證一下，方法是用橡皮筋依次勒出外輪廓后，讓學生來摸一摸，感覺這是什么?這下，布里面是瓶子的懸念正一步步被揭開。緊接著，老師讓學生根據外輪廓，試著畫畫這只布內的瓶子的結構，還要比一比，誰畫的瓶子跟布內的瓶子最接近。學生們懷著好奇心，興趣盎然地畫了起來。這里看似隨意的活動安排，其實是教師獨具匠心的緩橘安排。教師充當了導演的角色，極大地調動了學生的積極性。

中學美術課精彩圖片導入

這是一種利用教學圖片來吸引學生的注意力，然后圍繞圖片提出一系列問題，激發學生的求知欲，引入新課的導入法。這樣的導入方法雖然傳統，可對于美術課這種強調視覺審美的課程，這種方法簡單卻實用。

例如，《燈光夜景》一課，筆者沒用什么語言，就通過多媒體展示了攝影家的拍攝的夜景圖片，當美麗的夜景圖片展示在大屏幕上時，學生已經發出了驚嘆聲，一下子就被吸引了，一張接一張展示圖片的時候，《燈光夜景》的課程就自然而然地開始了。

相對于其他學科，美術課教師的示范非常重要，當學生看到在教師筆下的作品栩栩如生地完成，他們就會躍躍欲試，創作的激情就被點燃，所以筆者在一些能夠短時間完成的，諸如速寫、國畫等課程時，就采用了教師示范的方法導入。

例如，《潑墨荷花》一課，事先筆者就準備好紙筆墨，鈴聲一響，在同學們的注視下，幾筆就完成了一幅《荷花圖》，學生驚訝贊嘆之余，更是紛紛拿起筆去嘗試，整堂課的序幕就拉開了。

適合中學生參賽畫的畫

美術教學不僅能夠培養學生的審美能力，并且還采取有效的方法和技巧進行美術語言教學，從而不斷提高教學質量。下面是我整理的中學生美術參賽作品和中學美術教學情況及活動要多樣化。

中學生美術參賽作品

中學美術教學中美術的教學情況

我國大部分的中學美術教師都能夠積極的把美術語言引入到教學當中仔碰，相信美術語言對于美術教學具有十分積極的意義，可是在實際的教學工作當中，還存在一定的問題。

1.一些美術教師在美術語言教學方面的觀念比較陳舊

從教學目標來看，還有一些教師不能夠深刻的認識美術本體價值，一位學者曾這樣說到：“我們的教學基本上忽視甚至放棄了看懂這一感受和欣賞‘美術語言’的極端，試圖達到運用水平”。

從教學方法上看，很多美術教師的教學方法都比較單一，沒有興趣探索各個課型的美術語言教學方法，認為美術課就是在課上看看、做做、玩玩，迎合中學生的喜好，具有明顯的娛樂化傾向。從教學評價上看，沒有比較明確的顯性知識和技能目標，多數評價都流于形式，缺少實效性的評價，美術語言的教學評價也就無從談起了。

2.中學美術語言教學的實施相對落后

從教科書方面來看，自從新課改實施之后，中學的美術教科書版本非常多，可是在各個不同版本的教課書當中，編者都有意的回避對美術語言的解讀，不能性的安排美術語言知識，因而就使很多美術教師和學生都誤以為美術語言知識不重要。從課程內容的設置上來看，現在各個學年段的美術語言教學還沒能夠形成一個循序漸進的內容體系，更有很多美術教師下大力氣搞綜合課，加入了過多的非美術的因素，使得美術本體式微。而從課程資源的開發方面來講，各種課型的美術語言教學的案例開發比較滯后，阻礙了美術教學的順利開展。

3.不重視學生的主體地位

在美術教學當中，很多教師憑借著自身的主導地位，這樣就會使得活動的預設程度太高，用教師的自我分析來代替學生們的獨立思考及實踐。繁瑣的教學分析和活動占用了大部分時間，所以學生很少有時間在美術課堂上進行美術語言的實踐，因而就很難對學生的情感態度、知識技能、價值觀等產生比較良好的后續影響。

美術教學作業評價活動要多樣化

美術作業有自身的特點，它不同于其他學科的作業。它沒有對錯之分，也沒有一個固定的評價標準。所以，在布置作業上不能緊緊依靠課本，要放寬作業條件與要求，讓學生充分發揮想象力和創造力，使學生的潛力有充分的發揮余地。

例如，在一次學生作業中，有的學生曾問過我這樣一個問題：老師，我能不能把太陽畫成黑色的?我散豎說能，結果學生的最終作業色彩豐富、和諧、令人尋味。設想一下，如果當時我回答不能，就會限制學生想象力的發揮。學生的作業也就不會有創新，甚至不敢創新，學生的潛力也就挖掘不出來。

在作業評價上要努力尋找每個學生作品中的閃光點，給他們以適當的評價與肯定。知道自身的價值所在，學生的學習興趣才能越來越濃，求知欲才越來越強烈，從而進一步提高課堂教學效率。評價方式要多樣化，不要過于單調，注意調節學生的品味，根據每個學生的實際情況加以評價，注意提高學生的繪畫興趣和創新能力。