目錄簡短點的音樂家小故事50字 有關音樂的故事有哪些 關于音樂的勵志故事 關于音樂的故事簡短100個字 跟音樂有關的故事
1、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴赫十五歲時只身離家，走上了獨立生活的道路。靠歌喉與古鋼琴、小提琴、管風琴的演奏技啟返叢藝，被呂奈堡圣·米歇爾教堂附設的唱詩班錄取，同時進入神學校學習。
這里的圖書館藏有豐富的古典音樂作品，巴赫在其中全力汲取、融合著歐洲各種流派的藝術成就，悄櫻開闊了自己的音樂視野。為了練琴，他常常徹夜不眠，通宵達旦。每逢假日，他都要步行數十里去漢堡聆聽名家的演奏。
2、路德維希·凡·貝多芬
1770年12月16日，路德維希·凡·貝多芬出生于德國波恩。1775年左右，4歲的貝多芬被父親逼著學習鋼琴、小提琴，其父想用強制性手段將其培養成莫扎特式的神童。
1778年，8歲的貝多芬師從宮廷老管風琴師H·伊登學習音樂基礎理論及管風琴，同年8月26日第一次登臺演出。
1781年，11歲的貝多芬輟學，進入波恩劇院樂隊當小樂師，有機會師從選帝侯宮廷管風琴師、指揮家和作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·聶弗。
1783年，13歲的貝多芬擔任宮廷樂隊的古鋼琴獨奏與伴奏，但無薪俸；同年根據德雷斯勒的進行曲改編為《鋼琴變奏曲》（woO63），這是他正式發表的第一首作品，由德國音樂出版家J·M·格茨予以出版。
3、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
1760年，4歲的莫扎特跟父親列奧波爾得·莫扎特學習鋼琴并開始作曲。1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡回演出。
1763年6月至1773年3月，莫扎特與父親先后到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國進行為期十年的旅行演出。
這次演出讓莫扎特對當時最先進的意大利歌劇、法國歌劇、德國器樂等體裁都有了認識，還結識了J.C.巴赫、G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等作曲家并學習到他們的作曲技術
4、弗里德里克世猜·肖邦
1810年3月1日，弗里德里克·肖邦生于波蘭首都華沙近郊熱亞佐瓦沃拉，同年舉家搬遷至華沙。肖邦跟隨著名的鋼琴教師Wojciech先生學習鋼琴。
1818年，Radziwi家庭宮殿中舉行的慈善音樂會上，肖邦第一次登臺，演奏了阿達爾伯特·吉羅維（Adalbert Gyrowetz）的作品，從此躋身波蘭貴族的沙龍。
1822年，肖邦師從音樂教育家、作曲家約瑟夫·艾爾斯內爾（Józef Elsner），一年后公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。
5、喬治·弗里德里希·亨德爾
天生喜愛音樂的小亨德爾不顧父親的反對，偷偷的練習彈古鋼琴，亨德爾就是在這樣充滿矛盾的逆境中度過了他的童年。亨德爾少年時期曾跟隨當地風琴師、作曲家學習音樂，后來擔任了哈勒禮拜堂的風琴師，并開始創作。
后來，當地的住薩克森—魏森斯菲爾大公偶然發現了小亨德爾練琴并深深為他的毅力和天分所感動，于是出面說服了老亨德爾同意他天才的兒子認真的學音樂。
此后的幾年中，亨德爾隨作曲家、風琴演奏家查豪學習了鍵盤樂器和作曲，也學會了演奏雙簧管和小提琴。
有很多音樂名人的精神都是值得我們學習的，一起來看看他們的勵志故事吧。下面是我給大家整理的音樂名人的勵志故事，供大家參閱!
音樂名人的勵志故事：閉眼音樂家的默契
為了集中注意力，同時感受到樂曲的微妙境界，當代著名指揮家卡拉揚和小提琴演奏家朱爾斯坦在指揮和演奏時，都有閉眼的習慣。
這兩位天才的音樂家配合得非常默契，人們甚至認為指揮家和首席小提琴手型搜祥幾乎有著魔一般的心靈感應。他倆的第一次合作演出是在瑞士的盧塞恩。這次演出曾打動了無數觀眾。
后來，當人們問起朱爾斯坦為什么要閉眼時，他說：“我們彼此看不見更好，這并不會出錯，音樂不需要眼睛，要的是彼此的心領神會。整個演出我只睜過一次眼睛，看見卡拉揚正閉著眼睛在指揮，我趕忙又閉上眼睛，生怕破壞了整個氣氛。”
音樂名人的勵志故事：帕格尼尼的一生
帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在熱那亞。他幼年時曾受學于塞爾威托和科斯塔，9歲的時候就登臺演奏自己編寫的《變奏曲》，13歲時開始旅行演奏。后來，他曾擔任過盧卡宮廷樂師。
1828年3月，帕格尼尼第一次訪問維也納，演出時盛況空前。在那里，他贏得了著名詩人海涅、作曲家舒曼、鋼琴家李斯特等人的高度贊賞，并成為維也納人崇拜的藝術大師。海涅曾在他的《佛羅倫薩之夜》中，卜搏對帕格尼尼的形象作過精彩的描繪。1831年3月，帕格尼尼在法國巴黎演出，接著又訪問英國，又獲得了巨大的成功。兩年以后他重訪巴黎時，應邀作了一次中提琴獨奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色發揮得淋漓盡致。因此法國作曲家柏遼茲特意創作了著名的中提琴與管弦樂協奏曲《哈羅德在意大利》，獻給帕格尼尼。從1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越來越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，終年58歲。
作為演奏家，帕格尼尼以許多超越常規的手法來吸引聽眾，有些技巧以前從未有人用過，屬于他的獨創。他的小提琴演奏音調優美動聽，音色溫和，純凈無瑕，雙音和泛音的運用發展到令人難以想象的程度。帕格尼尼還經常使用左手撥弦與右手運弓同時進行的演奏方法以及許多其他獨特的指法和弓法。他常常在音樂會上作精彩的即興演奏，取得了驚人的效果。
帕格尼尼還是第一個在公開場合憑記憶演奏大型作品的小提琴家。他運用多種新穎的方法，擴大了小提琴的演奏技術，為現代小提琴演奏藝術奠定了寬廣的基礎。
帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律優美靈活而著稱于世。在帕格尼尼生活的時代，技巧是保密的，因此他生前只出版過極少數的作品，大部分作品是在他去世以后由別人整理出版的。帕格尼尼流傳最廣的作品有：《24首小提琴獨奏隨想曲》、《bE大調小提琴協奏曲》(這支曲子后人經常用D調演奏)、《女巫之舞》、《威尼斯狂歡節》、《鐘曲》等。他的很多作品被著名音樂家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編為鋼琴曲而流傳后世。
帕格尼尼一生為人們留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人們的喜愛。他在去世之前將自己終身喜愛的一把瓜納里小提琴贈送給故鄉熱那亞市。這把小提琴被保存在一家博物館里，只有在一年一度的音樂節期間才取出來，由當時最優秀的小提琴家用它演奏，以示對帕格尼尼的懷念。
音樂名人的勵志故事：梅紐因拜師學琴
世界著名小提琴演奏家、指揮家和作曲家梅紐因1999年3月12日在柏林一家醫院治療期間因心臟病突發不幸逝世，享年82歲。梅紐因的一生一直對音樂充滿著激情，他的音符響徹國際樂壇，他的演出以其優雅、敏銳與豐美令世人陶醉。
梅紐因的求學經歷至今是世界音樂界的一個傳奇。
1926年，10歲的梅紐因隨父母來到巴黎拜見名師艾涅斯庫。“我想跟您學琴。”梅紐因說。
“大概你拜錯了吧，我向來不給私人上課。”艾涅斯庫回答。
“但我一定要跟您學琴，我求您聽聽我拉琴吧。”
“這件事不好漏圓辦，我正要出遠門，明天清晨6點半就要出發。”
“我可以早一個鐘點來，趁您在收拾東西時拉給您聽，行不行?”孩子懇求道。
梅紐因的直率和天真爛漫，以及他的滿臉稚氣卻意志堅決，使艾涅斯庫產生了好感：“明天5點半到克里希街26號，我在那里等候。”
次日早上5點半鐘，梅紐因準時到達26號給艾涅斯庫演奏。6點鐘，艾涅斯庫聽完梅紐因的演奏滿意地走出房間，向等候在門外孩子的父親說：“這個徒弟我收下了，上課不用付學費，孩子給我帶來的歡樂，完全抵得過我給他的好處。”
從此，艾涅斯庫成為梅紐因的家庭教師，幾十年始終陪伴著梅紐因的成長。
1.《0高山流水》 “高山流水”最先出自《列子?湯問》，傳說伯牙善鼓琴，鐘子期善聽音。伯牙所念，鐘子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少選之間，而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴，湯湯乎流水” 鐘子期死，伯牙破琴絕弦，終生不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。后用“高山流水”比讓手喻知音或知己。
2.《余音繞梁三日不絕》傳說春秋戰國時代，韓國有個名叫韓娥的歌唱能手，聞名全國。有一年，韓國突然發起狂風暴雨，洪水決堤，巨浪沖天，把田園、房屋都沖毀了，百姓紛紛跑命。韓娥在鄉親幫助下幸免于難，投奔齊國。途中盤纏用盡，唯有賣唱為生。她一路走一路唱，歌聲的美妙動人，可謂登峰造極。她人走了，大家還是覺得她仍在自己身旁，歌聲仍舊回旋在屋梁之間，久久不散。“余音繞梁，三日不絕”的成語，就原于此。
韓娥來到齊國雍門的地方，天已黑了，饑餓和疲勞折磨著她，遂向客店走去，準備投宿。誰知一踏進店門就被掌柜連罵帶推趕出門外。這時候，韓娥深切地感受到父老鄉親的苦難和眼前所受的屈辱，把心中的激情化作了一曲人間最哀怨凄楚的歌聲。歌聲向雍門四面八方飄去，一時間山風停嘯，河水停流，行者止步，泣天動地。以致韓娥走后，雍門男女老少仍然沉入愁海之中，晝不能吃，夜不能眠，天天巖遲如此。于是百姓選派一青年作代表，催馬揚鞭追上韓娥，懇請她返回雍門。途中，百姓夾道相迎，盛情款待。韓娥感坦棗嫌受到百姓親如家人的深情，化悲為喜，唱起了歡樂的歌，歌聲又立即傳遍千家萬戶。于是大家愁云消散，高歌歡舞，把雍門變成了歡樂的海洋。
1、據說伯牙是個很有地位的人，一天他來到泰山腳下，正遇到大雨，于是就躲到一個山崖下，而那里正有一個打柴的樵夫。伯牙為了消磨時間，于是就拿出他的琴來演奏。他看到巍峨的泰山，心里不自覺地便在琴音中表現了泰山的崔嵬高峻，這時那個樵夫就說，“巍巍乎志在高山！”感嘆音樂所表達的內容。
伯牙聽了就很奇怪，于是又在音樂中表現浩瀚湯湯的流水，這時樵夫又說，“洋洋兮志在流水。”伯牙不管換什么樣的曲子，鐘子期都能準確地指出他演奏的內容。伯牙非常感嘆，以鐘子期為自己的知音，兩人成了好朋友。
后來鐘子期死了，伯牙覺得世上再也沒有人懂他的琴音，就把琴摔碎了。后人對此非常感嘆，并據此創作了《高山流水》，以表達意境恬淡高邈的知音之情。
2、據說東漢末年音樂修養極高的蔡邕流落在江南，正遇到一個下雨天，在別人燒火做飯的時候，兆迅突然聽到燃備茄燒的柴火中有劈里啪啦的清脆響聲。
蔡邕跑過去，迅速把那根發聲的木頭抽出來，原來是根上好的桐木。于是蔡邕把它加工成琴，但琴尾的那部分仍有焦痕，所以命之為“焦尾”。此乃古今流傳的四大古琴之一。
3、“繞梁”是講一個聲音動人的歌者韓娥路過齊國的雍門，這個地方的人欺負她，韓娥舉聲一號，讓所有的人都感動的哭了。人們也由此沉入憂郁的悲痛之中，直到韓娥離開他們仍然不能自拔。
于是人們就商量著把韓娥追回來，讓她唱高興的歌，于是韓娥又曼聲長歌，所有的人都高興的跳起了舞。雍門之人非常高興就給了仿猜察韓娥豐厚的饋贈，把她送走，而韓娥的歌聲繞梁三日不絕。
4、“綠綺”是司馬相如被邀在卓王孫府上用的琴。在筵席上卓王孫聽說司馬相如的琴技不錯，便要他演奏一曲。
司馬相如此時卻看上了卓王孫多才多藝的女兒卓文君，但又無法啟齒，于是就借機演奏了一曲《鳳求凰》表達心意。卓文君也傾羨相如的一表人才，于是晚上就去跟司馬相如幽會，最終結為夫妻。
5、傳說古代杰出的琴家伯牙曾彈奏過“號鐘”琴，后來“號鐘”傳到齊桓公的手中。齊桓公是齊國的賢明君主，通曉音律。當時，他收藏了許多名琴，但尤其珍愛這個“號鐘”琴。
他曾令部下敲起牛角，唱歌助樂，自己則奏“號鐘”與之呼應。牛角聲聲，歌聲凄切，“號鐘”則奏出悲涼的旋律，使兩旁的侍者個個感動得淚流滿面。
參考資料來源：--伯牙子期
參考資料來源：--中國古代四大名琴
1、《公牛小步舞曲》名稱的來歷
并不是每首樂曲的名稱都具有實際意義，連古典精品也不例外，某些古典曲目的特殊名稱或許還有個十分有趣的小典故，奧地利作曲家約瑟夫·海頓（1732－1809）的《公牛小步舞曲》就是如此。
海頓待人一向熱情平和。某天，他接待了一位屠夫的來訪。屠夫說自己和女兒都很崇拜海頓信裂罩的音樂，女兒很快就要結婚了，所以他大膽請求海頓為女兒的婚禮作一支小步舞曲，善良的海頓答應了。到了約定之日，海頓果真寫成一首典雅的《C大調小步舞曲》，屠夫非常感恩地取走了這份珍貴的禮物。
幾天以后，海頓驚訝地聽到有人在自己住房外演奏同樣的一支小步舞曲，他朝窗外一看，一支樂隊正圍著一頭飾有鮮花的、高大健壯的公牛站成一圈，旁邊站著喜笑顏開的屠夫和他的女兒及女婿。屠夫來到海頓面前，要將那頭牛作為禮物獻給海頓，并且說自己得到了作曲家一首優美的曲子，理應把自己最好的公牛獻給他。從此以后，這首本名叫做《C大調小步舞曲》的樂曲就被稱為《公牛小步舞曲》了。
2、海頓與《驚愕交響曲》
海頓在英格蘭待了許多年后，發現英國人很喜歡他寫的活潑的快板樂章，而到了慢板，不管音樂多么美他們都會打瞌睡。于是，海頓寫了一個充滿柔情蜜意的慢板，在樂章最寧靜的部分，所有的樂器聽起來就像要結束；但是，在溫柔的極弱中，定音鼓突然敲出一聲巨響，讓昏昏欲睡的觀眾吃了一驚。這部作品后來被稱作《驚愕交響曲》。
3、貝多芬和《熱情奏鳴曲》
1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家里來了一大批客人，他們都是當時拿破侖派駐占領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就里，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫占領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。
公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：“公爵！您之所以成為公爵，只是由于偶然的出身。而我之所源握以成為貝多芬，則全靠我自己。公爵現在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！”
4、《BeatIt》
它的創作是因為美國總統里根。
里根總統執政時，看到當時新一輩的孩子們很多打架斗毆，不學無術，甚至吸毒等等，幾乎成了垮掉的一代。總統考慮到當年杰克遜在年輕人心中影響力之大，于是找到杰克遜來創作一首歌，希望能滑鬧通過杰克遜的歌來打動年輕人的心，算是挽救新一輩吧。
于是杰克遜就創作了這首歌曲，歌詞是打架的歌詞，但這是一種反襯。因為這首歌，里根總統在白宮授予杰克遜總統勛章開感謝他做出的努力。
5、《藍色狂想曲》
美國作曲家喬治·格什溫的第一部交響樂作品是《藍色狂想曲》，它的誕生是富于戲劇性的。當時美國最著名的斯坎德爵士樂團指揮請他寫一部“莊重的作品”，但格什溫認為自己對交響樂一竅不通，始終不從命。
指揮先生無奈之中想出了一條妙計，他在報上搶先刊登了一則廣告，說三周后在音樂廳上演格什溫的交響樂新作。格什溫看了騎虎難下，只好硬著頭皮埋頭苦干了兩個星期才完成任務。誰知首場演出竟大獲成功，并以此奠定了他音樂家的地位。
