目錄臥虎藏龍音樂分析影評 臥虎藏龍的音樂 臥虎藏龍主題音樂分析 臥虎藏龍純音樂 臥虎藏龍電影背景音樂樂評
李安《臥虎藏龍》的電影美學思想
2000年李安執導的電影《臥虎藏龍》獲得了第73屆奧斯卡“最佳外語片”“最佳美術指導”“最佳電影音樂”和“最佳攝影”四項大獎，并創造了外語片在歐美票房過億的紀錄，也標志著中國的武俠電影獲得了世界性的成功。《臥虎藏龍》是一部具有中國特色并略帶哲學意味的藝術片，其文化內涵深邃，人文色彩濃郁。影片以中國式的手法描述了一段江湖恩怨，詮釋了片中男女主人公間的愛恨糾結。通過眾多華麗的武打場面，并配以一系列多元化的電影音樂元素，為觀眾們展現了一場十分精彩的音畫盛宴。
一、東方化的水墨畫面
《臥虎藏龍》透露著中國傳統文化，整體色彩讓人感到很寧靜，全片就像一幅中國水墨畫，采用了大量山水畫式的優美鏡頭，具有一種清新淡雅的感覺。影片開始出現的景象有青山、綠水、小橋、扁舟、竹林、江南特色的建筑，加上中國傳統的民樂旋律做背景音樂，令人感受到中國文化所蘊涵的舒適與恬靜，仿佛置身于這古樸典雅的美景中，像是一幅靜態的中國山水畫。片中白衣翩翩的主人公以輕功飛躍湖面，既體現了武俠人物的飄逸，也使整個畫面多了幾分靈動簡謹帆，給人一種如夢如幻的感覺。接著的竹林打斗，背景中攔雹大量的翠綠讓人記憶深刻，仿佛是在觀賞一部古色古香的動態中國風畫卷。在影像的色彩方面，為了更接近中國水墨畫的感覺，全片的飽和度不是很高，全片以柔和、清雅的影調為主，幾乎都呈現出青藍的色調，充滿詩意之美。影片以白為主色調，白色象征著純潔、善良、和平、空虛等含義，隱喻著主人公外在追求終歸虛無時才能達到心靈超脫的境界。劇中李慕白與俞秀蓮的情感是壓抑的，二人在室內或戶外畫面所呈現的多是黯淡的白光映襯黑暗色的背景，灰白色光線的基調表現出人文修身的精神凈化，也隱喻了本片的儒家思想，即追求虛無與和平的本質。沙漠里大片的金黃色和竹林的綠色也是該片的主色調，綠色象征生命、仁慈、再生、美好等意涵。
在這部電影中流露出許多東方式的渲染，渲染是在中國畫中用水墨或一些淡的色彩來涂抹畫面，以加強藝術效果的一種繪畫技法，能為整個畫面增強藝術感染力，傳達完整的藝術感覺。在影片《臥虎藏龍》中李安運用了三幕細膩且過渡平緩的色彩來晌瞎展現影片中故事情節的跌宕起伏。第一幕描述了一個古樸的江南小鎮，從綿延的遠山、幽深平靜的近水、夕陽斜照著古鎮的黑瓦和白墻，各處的景色仿佛都是精心點染而成的水墨畫。開場的鏡頭呈現出空靈靜謐、山水一色的意境。長衫款款的大俠李慕白在這寧靜的氛圍中走入電影畫面，展現了一派祥和之氣。在第二幕中運用了閃回鏡頭，推進了茫茫的戈壁和無垠的大漠，這里沒有溫潤的綠水青山，重在突出蒼涼和空曠，整體色調也變成深遠的灰黃色，天山和戈壁大漠的恢宏氣勢映入眼簾。此景下，玉嬌龍和羅小虎共同演繹出一段如歌如泣的愛情樂章。電影最后一部分轉入廣袤而幽靜的綠色調，又轉回到了青山綠水之間。在一片蔥綠的竹林中，李慕白含蓄地對俞秀蓮表達了感情。他倆在幽靜的長亭中聊天喝茶，鏤空的窗戶好似一個天然的大畫框，把青翠欲滴的屋外風景鑲嵌在畫框中，儼然就是一幅風拂竹林的動態山水畫。隨后李慕白追趕玉嬌龍的一幕非常經典，郁郁蔥蔥的竹林隨風舞動，竹林中人影相隨。玉嬌龍借著竹子特有的韌性，輕身躍入林中把自己隱藏起來，而李慕白施展輕功立于林尖，靜觀玉嬌龍的行蹤。這一部分沒有江湖之間的兇殘殺戮，也沒有互相打斗的血腥，呈現出一種呼喚性靈歸善的禪韻。影片里也運用了一些明顯的中國元素，如京韻大鼓的鼓點、小橋流水、中國的武術、玉嬌龍龍鳳呈祥的紅蓋頭等。導演李安不經意地展現了象征著中國傳統文化的筆墨紙硯、深宅大院的亭臺和山水，并把這些水墨畫般的山水意境做成武打場面的背景，流露了他對中國傳統文化的深厚眷戀。影片《臥虎藏龍》東方文化的氛圍、有張有弛的節奏更像中國山水畫中的起、承、轉、和，留白等也恰到好處，令觀眾能在故事情節中深深地回味和思考。
二、多元化的電影音樂
《臥虎藏龍》的電影音樂由我國著名作曲家譚盾創作，他用音樂把人生的困惑和無奈用中國情節表現出來，即舒緩優美的旋律，惆悵悲傷的人生。譚盾改變了慣用的華麗式古典音樂風格，用三段式的主題音樂，配以提琴協奏曲及清新的吉他和弦，筑起一個刀光血影與大漠風光、愛情主題相互映襯的純凈音樂世界，并以輕柔優美的音調渲染男女主人公敏感細膩的內心世界。在優美的自然風景中，表現復雜的恩怨情仇。唯美的音畫中，男女主人公們相遇、相愛、離別、重聚后又超越生死。這部影片的電影配樂由主題音樂、背景音樂和場景音樂等三部分構成。作為序幕的主題音樂分為三段，首先以大提琴和吉他的協奏為觀眾展現了大漠的蒼茫景色。接著主題音樂急轉直下，樂隊中加入了帶有愛情主題的旋律，纏綿的音樂催人淚下、極具感染力，詮釋出片中男女主人公對愛情的執著。而背景音樂以二胡演奏為主，以李慕白和俞秀蓮、玉嬌龍和羅小虎的愛情故事為主線，隨后跟進管弦樂，通過二胡與管樂的演奏，并配合女聲的吟唱，烘托了愛情凄美的氣氛，也強化了音樂的畫面感。電影的場景音樂配樂清新淡雅、旋律清新樸實、大提琴低沉的音色詮釋了草原的蒼茫景色。同時，場景音樂也隨劇情不斷變換，如李慕白和俞秀蓮深情凝望時柔情似水的音樂;玉嬌龍和羅小虎熱烈纏綿時刻骨銘心愛情主題的音樂;碧眼狐貍與眾人打斗時刺激而緊張的音樂等。電影主題曲《月光愛人》是一首溫柔的古典式情歌，歌曲的旋律與編曲打破了歐美張揚絢麗的風格，使用了當下流行的單音節裝飾句，旋律優美深情，歌詞中運用中國典型的意向——月亮。表現出深深的思念、淡淡的哀愁和兼濟天下的俠義情懷，具有濃厚的東方色彩。采用中國民樂二胡與西方管樂相結合的表現手法，中國著名大提琴演奏家馬友友以現代的演奏技巧配合復古曲風，展現出東方音樂文化的獨特魅力，并將影片中所表達的愛情、俠義江湖主題，被無情拆散的兩對情侶悲慘命運的惆悵，淋漓盡致地烘托出來。歌手李玟用略帶張力和性感的唱腔表現出委婉細膩的音色，在歌曲處理上大膽細膩，把歌曲演繹得蕩氣回腸。與電影含蓄深沉的愛情融為一體，使這首主題曲成為劃時代的中西音樂融合之經典杰作。影片《臥虎藏龍》的音樂除了運用多種中國民族樂器，還融入西洋樂器的特殊音效和女生伴唱、失真吉他、電子合成等現代手段。中國傳統民族樂器的運用渲染了氣氛，也增添了神秘的民族風情。如在《南行》中竹笛清亮通透的音色伴著輕快帶有邊疆情調的鼓樂，表現了玉嬌龍活潑任性的性格。在《交鋒》中冷峻的琵琶，勾勒出氣勢恢宏的交鋒之戰。在《永恒的誓約》中使用了熱瓦甫，它是新疆維吾爾族的傳統樂器，運用新疆少數民族特有的切分節奏展現出一幅濃郁的異域風情。同時，西洋樂器的應用也為影片增添了音響效果，馬友友的大提琴演奏成為該片電影音樂中的重要部分。凝重悠長的主題旋律，場景配樂中用大提琴來模仿二胡的滑音和馬頭琴制造出蒼涼哀婉的音效。中國民族樂器與西洋樂器的巧妙融合，產生了具有東方特色的古典浪漫主義音樂效果。
三、中西合璧的美學思想
李安的影片不僅融合了中國儒家人文精神的美育品格和禪宗的美學智慧，還把部分故事情節放在西方的人文背景下去發展，形成了獨具一格的電影文化。他將中國道家思想，與情節、武功及人物命運聯系在一起，兼顧了華語武俠電影所注重的東方“情義”主題。中國美學的意象論中的意境是立意與形象、情與景的`統一，具有超越的時空觀，潛藏著凝重的孤獨感，也注重靈動的“無我之境”，代表了中華民族的最高審美理想。其中的“寫意”和“山水”之風，不在于像，而在于內在的氣韻表達。影片以江南水鄉畫寫意式的鏡頭開始，彎彎的小橋橫臥在水面之上，船兒在平靜的水面上輕輕劃過，水紋延伸到幾間錯落有致的房子。這些鏡頭體現了電影的空靈安詳之美，展示了一種淡定心靈的空間。李慕白和玉嬌龍在竹林打斗的一幕：兩人在縹緲、搖曳的竹林中上下穿梭，時而翻飛，時而淡定，如與竹林融為一體，詩意地傳達了“天人合一的”美學思想。在各種影像和空鏡頭的意境中，都在喻示著人的情感體驗和人的生命歷程。當然，影片中也有著理智與情感的融合與妥協，始終都暗藏著一個“情”字，體現了中國傳統文化以理節情的觀念，片中玉嬌龍則是情感的化身。封建禮教、父母之命的婚姻及山盟海誓，都不能鎖住她年輕而飛躍的心。在她心目中，羅小虎從有到無，反映了她心境的轉折和不斷超越的心性。李慕白和俞秀蓮這兩人是理智的化身，影片結尾李慕白在臨終前才說出了自己長期以來對俞秀蓮的情誼，是對情感的最終釋放。而玉嬌龍在李慕白死后來到武當山并跳入山崖，是對自身成長的獻禮，也是她心性超越的極致。玉嬌龍用生命化于自然的行為，應驗了羅小虎曾為她講過心誠則靈的故事，契合了中國傳統文化中誠則明、明則誠和至誠可參天地的“天人合一”思想。整部影片中流露的是一種清新、空靈、飄逸、素雅的風格，帶著濃重的道家風范。影片《臥虎藏龍》彰顯了儒家的人文精神，片中的女主人公俞秀蓮就是典范，她對男主人公李慕白不溫不火的愛情，印證了孔子“無過不及”“不偏不倚”的中庸之道，也追求“從心所欲不逾矩”自由中有規矩、規矩中有自由的思想境界，李安用了這種傳統文化的鋪墊使電影主題提升了一個層次。《臥虎藏龍》的打斗場面將江湖與山水完美地融合，體現出一種獨特的味道。從畫面上看，表現人物時大多以草木和山水為背景，并配以中、遠景的鏡頭，透設出人與自然融合在一起的感覺，也令觀眾能感受到那種輕盈飄逸、超凡脫俗的韻味，并能體會到遠離世俗的嘈雜喧囂時的舒暢。演員的武打戲在激烈中蘊涵優美，在勇武中體現輕靈，在嚴肅中透露頑皮，大多打出了詩意和美感，創造了精致、細膩、豐富、空靈的禪宗式意境。
李安有著儒雅的文人氣質，他的電影傳達出中國傳統人文精神，他以洞察的眼光和悲憫的情懷，關注著人與文化。他運用自己的藝術直覺為觀眾傳遞著不同的視聽感受，他的電影作品具有中國化的藝術美感，打造了一個獨具中國傳統特色的電影世界。其影片滲透著中西合璧的文化精神的同時，也賦予影片更深的人文思想和文化內涵。
;主題音樂風格悠遠哀而不傷，配合片中含蓄愛情表達，可謂相得益彰。
影片中音樂不僅運用民族樂器渲染情節氛圍，還充分借鑒我國少數民族音樂素材。大漠之中，玉嬌龍姿陸獨一人與一群大漠盜賊跡亂頃打斗場面中采用富有民族風情旋律、歡快節奏與激烈打斗場景形成了鮮明對比，維吾爾族式舞曲將氣氛烘托得更加緊張激烈，襯托出玉嬌龍出神入化武藝及頑強生命力；羅小虎所唱陪旅維吾爾族民歌，不但體現了羅小虎真誠樸實性格，同時將他此時心理描繪得生動貼切。
《臥虎藏龍》背景音樂怪怪的原因如下：
1、《臥虎藏龍》是中國古裝武俠片，講述的是江湖的恩怨仇殺代代相傳，而背景音樂主要展現的是，李慕白和俞秀蓮、玉蛟龍和羅小虎的感情場握世拿面，以愛段搭情為主要表現元素，在情節表達上感覺不是很搭，所以會感覺怪怪的。
2、《臥虎藏龍》背景音樂比較柔情凄婉，有點像錄音機電力不足了的感覺，是你不喜歡的音樂類返唯型，所以會感覺怪怪的。
大提琴，二胡，管樂
優美的音樂就像是魔術師，把人們帶入一個游型似夢似幻的境地，渲染出電影的神秘氣氛。音樂的節奏快慢、旋律張弛、音調高低起伏，都弊磨困給觀眾帶來不同的感受和情緒。例如《臥虎藏龍》中，羅小虎出現在大漠中時，李安導演采用了馬頭琴和二胡等租念樂器，渲染了大漠中的悲壯蒼涼之景。與此同時，他采用了《阿瓦爾古麗》這一維吾爾族的民歌，表現出了羅小虎的不羈和浪子形象，也表現了他對愛情的忠貞不渝。在這樣的音樂中，人物、場景和情感得到了完美的融合，觀眾在這音樂中又加深了對電影語言的理解和感受。
［摘蘆巖 要］ 電影《臥虎藏龍》的創作無疑是成功的，這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可,它不僅使得中國電影贏得了世界的尊重，更使中國民族音樂走向了世界。無論是導演、音樂創作者都能從中得到啟示。本文從電影音樂的積極作用入手，通過分析主題、場景、人物心理等方面進一步指出電影中音樂使用的主要方式，多元化的音樂使用模式,最后從三個角度提出了該電影對我國今后民族音樂使用的借鑒意義。
［關鍵詞］ 電影； 民族音樂；運用分析
電影《臥虎藏龍》自公映開始，就得到了市場和專家的認可，并在第73屆奧斯卡電影評選中獲得七項提名，最終獲得了最佳原創音樂和最佳主題曲兩項大獎，使得這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可，對提升我國電影業起到了重要的推動作用，尤其是在目前中國音樂中民族元素逐步降低的情況下，更給人以深深的啟示。俗話說“民族的才是世界的”，導演李安、音樂人譚盾、大提琴演奏家馬友友用自己的實際行動，再次證明只要能夠真正領悟到民族音樂的精髓，能夠用適當的方式向世人表達，就能夠得到各民族、各文化人群的認可，就能夠展示其民族音樂的迷人之處。同時也要看到的是，通過電影這種文藝表現形式，將電影與音樂完美地結合，就能使兩者相得益彰，熠熠生輝。
一、電影音樂在電影中的積極作用
電影音樂作為音樂范疇的一種，是電影藝術中的重要組成部分，對電影內容、實質起到重要的作用，對電影創作者所要表達的思想具有增強藝術效果、提高精神內涵的積極意義。電影音樂通過與電影畫面的結合，能夠很好地對觀眾思想、情緒產生推動、催化的效果，從而更好的襯托電影需要表現的內容，提升電影藝術效果。正如著名音樂家門德爾松所言，在真正的音樂中，充滿了一切心靈的感受，比言詞更好得多。它能夠將許多無法用言語表達的思想通過自身的方式傳遞給聽眾靈魂的深處。就電影音樂而言，其積極的作用主要表現在以下方面。
（一）突出電影主題
電影《臥虎藏龍》敘述的是因一把青冥劍失竊而引發的一系列江湖恩怨故事，其實質上是一部愛陪敗御情的悲劇電影，既有李慕白和俞秀蓮的愛情悲劇，也有羅小虎與玉嬌龍的愛情悲劇。這一電影主題就要求其配樂既要能夠顯示出電影中兩段愛情悲惋凄涼的藝術效果，又要能展現江湖恩怨的生死與激烈。因此，導演李安就將《月光愛人》這首歌曲作為整部電影的主題音樂，自始至終貫徹于電影的始終。樂曲通過優美的夜景從側面表現出電影的主題：凄美的月光下，凄涼的歌曲始終伴隨著江湖的恩怨情仇與男女主人公之間的愛情，更襯托其無比的凄涼。而歌曲的英枯卜文名稱A love before time，似乎也昭示這電影中的愛情如同時光一樣轉瞬即逝，也暗示著江湖中愛情的脆弱和不可知性。
（二）渲染場景氛圍
好的音樂如同人們情緒的調酒師，能夠為電影場景渲染出不同的色彩。其節奏的快慢、旋律的急緩、音響的高低，能夠使觀眾如置身場景之中，更能夠激發觀眾的情緒。在電影中，李安導演就將場景與音樂進行完美的結合，如在描寫羅小虎在大漠出現的場景時，就使用了馬頭琴、二胡等音響效果的音樂出現，從而渲染了“大漠孤煙直，長河落日圓”的場景，同時選擇一曲維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》，展示出人物豪放不羈、對愛忠貞的性格特征。將人、境、樂三者充分結合，使觀眾一下能夠深刻領會導演的意圖。
（三）刻畫人物心理
音樂作為一種最能表達人物內心情感的方式，是電影中經常用到的一種形式，表達銀幕上無法直觀向觀眾展示的人物復雜心理狀態，加強影片的感情色彩，促進影片與觀眾的情感交流。如影片中反映玉嬌龍盜得青冥劍后，下定決心闖蕩江湖快樂心情時，就選用了我國傳統的民間樂器竹笛，其音色嘹亮深遠，同時選用了云南民歌《小河淌水》的曲調，旋律優美委婉，配以邊疆的特色樂器鼓樂，充分反映了主人公脫離牢籠，贏得自由，回歸自然的歡樂心情，同時也展現了人物涉足江湖，不知江湖險惡的心理，為后面故事情節的發展形成了鮮明的對比。
（四）留給觀眾深刻印象
音樂的魅力在于能夠給人的想象的空間，由音樂帶動聽眾的情緒，由情緒影響其思想，從而能夠激發聽眾的想象力。因此，一首好的音樂往往能夠給聽眾留下深刻的印象，即使若干年后，每當音樂響起，依然能夠將聽眾帶回到那段畫面之中。如電影中留給人深刻印象的就是主人公李慕白和玉嬌龍在竹林比劍一段，兩者輕靈的身姿、矯健的身手與隨風飄擺的竹林形成了一幅完美的畫面。導演使用了以音色蒼涼蕭瑟著稱的民族樂器簫作為此段音樂的樂器，成功地展現了古代江湖神秘的氣息，給觀眾以巨大的視覺沖擊。
二、電影《臥虎藏龍》多元化的音樂使用模式
電影《臥虎藏龍》的音樂創作人譚盾，是我國著名的音樂家，其從湖南長沙的一個普通農村家庭中走出，憑借著對音樂的熱愛，考取了中央音樂學院學習作曲，并取得了碩士學位，爾后前往美國哥倫比亞大學學習西方古典音樂，并順利獲得了音樂藝術博士學位，此后一直在紐約生活。可以說，譚盾本人就是一個多元音樂文化的統一體，既受到了中國傳統音樂的熏陶，也受到了西方音樂的影響，因此在為電影進行音樂創作中，就能夠很好地將中國古典音樂與西方古典音樂進行較好結合，形成了電影《臥虎藏龍》多元化的音樂模式。
（一）多元化的樂器使用，凸顯民族色彩
電影根據劇情的發展變化，不僅僅大量使用了中國傳統樂器，特別是少數民族的樂器，而其將西方樂器與中國樂器的演奏方式相結合，體現了不同韻味的中國民族音樂特點。一方面，將中國傳統樂器的特點做一充分的發揮，展示了東方文化的神秘色彩和魅力。如在配樂《交鋒》這一樂曲中，將琵琶輕靈、通透的音色特征與電影場景中激烈的打斗場景相結合，將中國武術的特點在音樂背景的襯托下更顯示出其吸引力，向觀眾展示一幅氣勢壯觀的武打場面；另一方面，則是將西洋樂器使用中國傳統樂器的彈奏模式進行演繹，更顯其獨特的韻味。如在演繹《永恒的誓約》時，其電影場景就是玉嬌龍在大漠中與一群沙漠盜賊奮力拼殺的情況，而如果用傳統的音樂模式進行表現就不可避免地落入了俗套，而擔憂則是使用了大提琴這種典型的西方樂器，在演奏家馬友友的演繹，模仿馬頭琴和二胡的滑音從而制造了一種別樣的蒼涼效果，凸顯了電影內容，給人以深刻的印象。
