目錄西方音樂(lè)發(fā)展史概述 談?wù)剬?duì)西方音樂(lè)的認(rèn)識(shí) 莫扎特古典音樂(lè)欣賞 西方現(xiàn)代主義音樂(lè)代表人物 西方音樂(lè)的典型代表
西方音樂(lè)主要指歐洲的音樂(lè)，由于歐洲歷史上統(tǒng)治階層比較重視音樂(lè)，因此許多音樂(lè)家都得到資助和保護(hù)，發(fā)展出比較完善的音樂(lè)理論。
目前西方的音樂(lè)理論在全世界的音樂(lè)界占有主導(dǎo)地位，歐洲音樂(lè)界發(fā)展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認(rèn)。
擴(kuò)展資料：
1、小步舞曲
小步舞曲的稱(chēng)謂源出自法文menuet，因而也被稱(chēng)為“米奴哀”。它是起源于法國(guó)民間的一種三拍子舞曲，在音樂(lè)界又被稱(chēng)為“三聲部中段”的格律。大約在1650年傳入法國(guó)宮廷及貴族圈后被改良為緩慢、典雅的舞曲，在當(dāng)時(shí)也常見(jiàn)于套曲形式的樂(lè)章來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。
2、波爾卡舞曲
波爾卡的稱(chēng)謂源出自捷克文polka的音譯，是捷克民族舞曲，后于19世紀(jì)中葉被推廣至全歐，在其后的西方音樂(lè)作品創(chuàng)作中也被用于歌劇的創(chuàng)作素材，如歌劇《被出賣(mài)的新嫁娘》就是其中的經(jīng)典代表之一。
3、華爾茲舞曲
華爾茲的稱(chēng)謂源出自英文waltz的音譯，它是一種起源于奧地利民間三拍子舞曲，而在中國(guó)國(guó)內(nèi)最為人所熟知的稱(chēng)謂就是“圓舞曲”一詞，在每小節(jié)中都有一個(gè)和弦成為其標(biāo)志性的特點(diǎn)。
4、探戈舞曲
探戈其稱(chēng)謂則源出自西班牙文tango的音譯，最早誕生于阿根延布宜諾斯艾利斯市南郊的博卡碼頭貧民區(qū)，先后融入了西班牙、葡萄牙的歐洲古典音樂(lè)，意大利熱那亞水手帶來(lái)的哈瓦那舞曲仔絕，黑人康敦貝舞曲，以及當(dāng)?shù)赜〉诎诧L(fēng)格的米隆加舞曲，最終于19世紀(jì)末才正式被定格律為日后流傳甚廣的探戈舞曲。
也正是因?yàn)閷儆诙嗝褡逑嗳诤系漠a(chǎn)物，使其從難登大雅之堂的貧民音樂(lè)脫穎而出，成為近代時(shí)期拉美地區(qū)上層社會(huì)十分風(fēng)靡的交際舞曲，在1918年念蔽姿正式歐洲并開(kāi)始風(fēng)靡，甚至被阿根庭定為國(guó)樂(lè)并脊。
探戈舞曲標(biāo)志性特點(diǎn)是中速的二、四拍子，成為近現(xiàn)代時(shí)期中外各國(guó)禮儀社交、休閑生活中最為常見(jiàn)和熟知舞曲形式之一尤其是在中國(guó)近代時(shí)期，更是被一些人理解為交際舞的代名詞。
參考資料：-巴洛克音樂(lè)
1.中西方樂(lè)器區(qū)別：
中國(guó)樂(lè)器常見(jiàn)的有古琴、笛子、二胡、古箏之類(lèi)，選材主要以土木金石等自然材質(zhì)為主廳迅，中國(guó)古代的八音就是按照樂(lè)器的材質(zhì)歸類(lèi)為金、石、絲、竹、匏、土、革、木這八種；西方樂(lè)器的特點(diǎn)也比較顯而易見(jiàn)，更多的融合了機(jī)械制造的因素在里面，材質(zhì)以金屬、塑料等工業(yè)制品為主，比如鋼肆吵琴、小提琴、架子鼓等。
一句話(huà)，中國(guó)樂(lè)器讓胎兒感受自然美；而西方樂(lè)器則讓孩子接受現(xiàn)代美，都是對(duì)胎兒審美、思維能力的提升。
2.兩者調(diào)式的區(qū)別:
中國(guó)樂(lè)曲是宮商角徵羽五音劃分，而西方音樂(lè)則是我們熟知的1234567，中國(guó)典籍記載，五音可以應(yīng)五臟，動(dòng)五情，也就是說(shuō)在身體和心靈兩方面給胎兒影響，提高孩子健康指數(shù)，進(jìn)一步提升情商和智商；西方音樂(lè)形式豐富，能讓孩子的思維更具有靈活性。
3.兩者文化角度的區(qū)別:
在文化角度來(lái)說(shuō)，西方音樂(lè)強(qiáng)調(diào)自我的表達(dá)，而中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)則更注重整體的和諧。因此，長(zhǎng)久以來(lái)積存在中國(guó)人骨子里的中華文明基因讓扮雹此中國(guó)人更容易對(duì)國(guó)樂(lè)產(chǎn)生認(rèn)同感，也就更加容易接受音樂(lè)對(duì)身體和大腦以及情緒的調(diào)節(jié)作用。
總之，中西方胎教音樂(lè)各有優(yōu)勢(shì)，選擇自己適合的才是好的，中國(guó)的胎教音樂(lè)我建議你聽(tīng)--家和國(guó)樂(lè)，中國(guó)五行音樂(lè)效果很不錯(cuò)的。
在人們的日常生活中，有很多用來(lái)排解心中憂(yōu)愁或者緩解心情疲勞的辦法，聽(tīng)音樂(lè)就是一個(gè)非常好的選擇。當(dāng)我們打開(kāi)音樂(lè)播放器的時(shí)候，里面有很多的曲子，不同的歌曲里面有著不同的韻味，每種音樂(lè)都有自己的風(fēng)格。現(xiàn)在社會(huì)比較出名的音樂(lè)就是東方古典音樂(lè)和西方音樂(lè)，那么西方音樂(lè)和古典音樂(lè)相比，有什么特點(diǎn)和區(qū)別？?jī)烧咻^大的區(qū)別就是，西方音樂(lè)講究的是立竿見(jiàn)影的效果，一聽(tīng)就清洞配能感受到歌曲的思想，但是古典的音樂(lè)講究是需要仔細(xì)的體會(huì)才能感受到。
西方音樂(lè)和我們國(guó)家的古典音樂(lè)，是兩種不同的表達(dá)方式，從側(cè)面也可以反映出兩種文化內(nèi)涵的不一樣。對(duì)于以西方音樂(lè)為代表的西方文化，最主要的表達(dá)方式就是奔放，人們盡情展現(xiàn)生命的美感和對(duì)美好事物的歡喜，就比如西方的雕塑一樣，就是很直接的展現(xiàn)人類(lèi)的形體美。而我們國(guó)家的東方文化講究答指的是內(nèi)涵美與處在身體中間的含蓄美，我們喜歡把自己喜歡的美好事物很好的隱藏起來(lái)，慢慢的去體會(huì)。
因此，從西方音樂(lè)和古典音樂(lè)兩者的本源我們也可以發(fā)現(xiàn)兩者區(qū)別，西方音樂(lè)主要展現(xiàn)的是震撼，給人們以直接的視覺(jué)沖擊，從而使內(nèi)心和身體處于一個(gè)狀態(tài)。而古典音樂(lè)主要是講究意境，希望聽(tīng)眾能從曲子和創(chuàng)作環(huán)境來(lái)感受那些情緒從而使兩者交融。
不管是東方的古典音樂(lè)還是西方音樂(lè)，兩者都是顫嫌世界文化的重要組成部分。西方音樂(lè)具有直接奔放的特點(diǎn)，適合年輕人聽(tīng)來(lái)刺激自己敢愛(ài)敢恨面向未來(lái)的激情，東方的古典音樂(lè)因?yàn)榫哂行枰伎己烷啔v沉淀就比較適合中年人來(lái)聽(tīng)，用來(lái)緬懷自己復(fù)雜的一生。
1、歌劇（產(chǎn)生于16世紀(jì)，18世紀(jì)定型，19世紀(jì)蓬并襪擾勃發(fā)展，第一部是由意大利的模特威爾第創(chuàng)作的奧絕旦菲歐）
2、音樂(lè)劇
3、清唱?jiǎng)。ò吐蹇藭r(shí)期，大型聲樂(lè)，由獨(dú)唱、合唱和樂(lè)隊(duì)共同完成）
4、康塔塔（17世紀(jì)前后，最偉大作者是J.S.巴赫）
5、藝術(shù)歌曲（19世紀(jì)，有別于大眾音樂(lè)的浪漫主義音樂(lè)，以德奧作曲家舒伯特、舒曼，法國(guó)福萊，東歐柴可夫斯基最為代表）
6、交響樂(lè)（18世紀(jì)下半葉，好彎大型管弦樂(lè)體裁，套曲結(jié)構(gòu)常分為四個(gè)樂(lè)章，分別是第一樂(lè)章的快板，第二樂(lè)章的慢板，第三樂(lè)章的小步舞曲，第四樂(lè)章的舞曲性急板，樂(lè)器組合分為四個(gè)樂(lè)器組：弦樂(lè)組、木管組、銅管組、打擊月組）
7、奏鳴曲（18世紀(jì)下半葉，一般指鋼琴獨(dú)奏，或者鋼琴和一件樂(lè)器的合奏演出方式）
8、協(xié)奏曲（18世紀(jì)后，常為三個(gè)樂(lè)章，特點(diǎn)是具有炫技的華彩段落，讓演奏者盡情發(fā)揮技巧，協(xié)奏曲之父是意大利的G托萊里，后由安東尼奧 維瓦爾和德國(guó)的JS巴赫推向頂峰）
9、室內(nèi)樂(lè)（一般指幾個(gè)獨(dú)奏者合奏，比如弦樂(lè)三、四重奏，鋼琴三、四重奏）
10、交響詩(shī)（19世紀(jì)，標(biāo)題音樂(lè)，單樂(lè)章，常以、詩(shī)歌、戲劇和繪畫(huà)為題材）
11、組曲（19世界，還是巴赫）
12、序曲（19世紀(jì)，管弦樂(lè)，如韋伯的魔彈射手序曲）
13、狂想曲（19世紀(jì)，具有民族性，以李斯特的匈牙利狂想曲為代表作）
14、小夜曲（16世紀(jì)下半葉，莫扎特的月下小夜曲最為知名）
15、即興曲（19世紀(jì)，代表作是肖邦的即興狂想曲）
16、諧孽曲（17世紀(jì)，表演詼諧幽默的情趣，貝多芬）
17、前奏曲（18世紀(jì)，肖邦的鋼琴前奏曲最為知名，還有德彪西）
西洋音樂(lè)主要指歐洲的音樂(lè)，由于歐洲歷史上統(tǒng)治階層比較重視音樂(lè)，因此許多音樂(lè)家都得到資助和保護(hù)，發(fā)展出比較完善的音樂(lè)理論。目前西方的音樂(lè)理論在全世界的音樂(lè)界占有主導(dǎo)地位，歐洲音樂(lè)界發(fā)展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認(rèn)。
西方音樂(lè)分為以下8個(gè)階段：
1.古希臘羅馬時(shí)期的音樂(lè)
時(shí)間約為公元前3200年~公元400年。這部分的音樂(lè)資料只能從考古而來(lái)，從發(fā)掘出的繪畫(huà)、雕塑及少量流傳下來(lái)的詩(shī)歌文學(xué)與哲學(xué)著作可以進(jìn)行了解，但幾乎是不可能聆聽(tīng)與欣賞。有資料統(tǒng)計(jì)這一階段殘存下來(lái)的樂(lè)譜還不到10件，但是從殘存下來(lái)的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過(guò)的輝煌與成就，古希臘的大哲學(xué)家都曾對(duì)音樂(lè)進(jìn)行過(guò)討論與研究，這被后人視為西方音樂(lè)之源。
在公元前12世紀(jì)~前8世紀(jì)荷馬時(shí)期的兩部史詩(shī)反映了古希臘的音樂(lè)文化。史詩(shī)本身既是文學(xué)作品又是音樂(lè)作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂(lè)器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)開(kāi)始舉行，在比賽時(shí)常伴有音樂(lè)，后來(lái)產(chǎn)生了音樂(lè)比賽。
公元前7世紀(jì)~前6世紀(jì)，斯巴達(dá)把音樂(lè)作為國(guó)事活動(dòng)與教育的重要手段，使音樂(lè)得到了進(jìn)一步的發(fā)展。
公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時(shí)又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國(guó)的文明成果。
2.中世紀(jì)時(shí)期的音樂(lè)
西元476年羅馬帝國(guó)瓦解后，希臘、羅馬文明變趨衰微。 日耳曼人統(tǒng)治歐洲西半部，歷史上稱(chēng)為“黑暗時(shí)期”，也就是“中世紀(jì)時(shí)期”。
教會(huì)是當(dāng)時(shí)人們的生活重心，具有政治、經(jīng)濟(jì)、文化的重要地位，藝術(shù)家在宗教中生存，因此當(dāng)時(shí)藝術(shù)與宗教息息相關(guān)。
這時(shí)期的音樂(lè)活動(dòng)受到基督教影響很大，音樂(lè)多以宗教儀式或歌唱頌歌為主，以功能為重，例如格雷果圣歌。 歌詞多是采自圣經(jīng)。
特色是旋律高低起伏變化小，缺乏和聲基礎(chǔ)，表現(xiàn)樸實(shí)。
對(duì)中世紀(jì)音樂(lè)貢獻(xiàn)最大的是米蘭主教安布羅斯和教皇格里高利一世。
公元390年左右，安布羅斯推行對(duì)圣歌的雙聲合唱，引入和聲，并準(zhǔn)許非僧侶、教士的俗人參與演唱。是教會(huì)音樂(lè)得以發(fā)展和普及。
公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，編出一套用于莊嚴(yán)禮拜的曲目，并用法律形式規(guī)定在祈禱儀式中必須有音樂(lè)，形成一整套格里高利圣詠，成為宗教創(chuàng)作的典范，后來(lái)又發(fā)展出記譜法，雖然尚沒(méi)有小節(jié)線(xiàn)和五線(xiàn)譜，但使用高低位置記譜的方法為五線(xiàn)譜的發(fā)明提供了基礎(chǔ)，這種記譜法只有四行線(xiàn)，每行前面有三個(gè)菱形譜號(hào)，結(jié)尾有一個(gè)菱形譜號(hào)提示下一行音高，基本是五線(xiàn)譜的雛形，但不能表示節(jié)奏。還成立了培養(yǎng)歌手的學(xué)校，在教會(huì)勢(shì)力范圍內(nèi)大力推行音樂(lè)，使教會(huì)音樂(lè)在10世紀(jì)以前成為歐洲的主要音樂(lè)形式。
3.文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)
文藝復(fù)興時(shí)期約鏈困為公元1450-1600年，在中世紀(jì)“新藝術(shù)”的基礎(chǔ)上，更加追求人性的解放與對(duì)人的內(nèi)心情感的抒發(fā)與表達(dá)。這時(shí)的音樂(lè)家在人文主義思潮的推動(dòng)下，對(duì)復(fù)調(diào)音樂(lè)進(jìn)行了發(fā)展和變革，聲樂(lè)與器樂(lè)逐漸分離而獨(dú)立發(fā)展。這一時(shí)期五線(xiàn)譜已得到完善，印刷術(shù)也運(yùn)用到曲譜上，這都使音樂(lè)的傳播更加便利和廣泛。這一時(shí)期有以下幾個(gè)較有影響力的樂(lè)派：
尼德蘭樂(lè)派
主要音樂(lè)活動(dòng)在尼德蘭的一批音樂(lè)家。創(chuàng)作內(nèi)容多為彌散曲與經(jīng)文歌等宗教音樂(lè)，也有世俗音樂(lè)。代表人物有迪費(fèi)、若斯坎、汴舒阿、奧凱格姆等。
威尼斯樂(lè)派
在1530-1620年間棚物念的一個(gè)器樂(lè)樂(lè)派，其特點(diǎn)是音響氣勢(shì)寬廣宏大、對(duì)比效果鮮明。創(chuàng)作內(nèi)容有銅管樂(lè)與弦樂(lè)的重奏曲、管風(fēng)琴的前奏曲、幻想曲與托卡塔等。代表人物有維拉特、A.加布里埃利等。
羅馬樂(lè)派
此時(shí)期的一個(gè)專(zhuān)門(mén)創(chuàng)作服務(wù)于宗教作品的樂(lè)派，以無(wú)伴奏合唱的形式為主。代表人物有帕萊斯特里納、G.M.納尼諾、F.索里亞諾等。
4.巴洛克音樂(lè)
巴洛克音樂(lè)指歐洲在文藝復(fù)興之后開(kāi)始興起，且在古典主義音樂(lè)形成之前所流行的音樂(lè)類(lèi)型，延續(xù)期間大約從1600到1750年之間的150年。
巴洛克（Baroque）一詞來(lái)源于葡萄牙語(yǔ)“Barocco”，意指形態(tài)不夠圓或不完美的珍珠，最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語(yǔ)，后逐漸用于藝術(shù)和音樂(lè)領(lǐng)域。在藝術(shù)領(lǐng)域方面，巴洛克風(fēng)格的特征是精致細(xì)膩的裝飾以及華麗的風(fēng)格，造成這種現(xiàn)象的主因，是因?yàn)榘吐蹇藭r(shí)期是貴族掌權(quán)的時(shí)代，富麗螞攔堂皇的宮廷里奢華的排場(chǎng)正是新的文化以及藝術(shù)的發(fā)展中心，而這個(gè)大環(huán)境的改變也直接的影響到了音樂(lè)家的創(chuàng)作。十七、八世紀(jì)宮廷樂(lè)師所寫(xiě)的音樂(lè)作品，絕大部分是為上流社會(huì)的社交所需而做，為了炫耀貴族的權(quán)勢(shì)以及財(cái)富，當(dāng)時(shí)的宮廷音樂(lè)必定得呈現(xiàn)出炫耀的音樂(lè)以及不凡的氣度，以營(yíng)造愉悅氣氣氛。
巴洛克音樂(lè)的特點(diǎn)是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強(qiáng)烈、短促而律動(dòng)，旋律精致。復(fù)調(diào)音樂(lè)（復(fù)音音樂(lè)）仍然占據(jù)主導(dǎo)地位，大小調(diào)取代了教會(huì)調(diào)式，同時(shí)主調(diào)音樂(lè)也在蓬勃發(fā)展。于是復(fù)調(diào)的和聲性越來(lái)越明顯。復(fù)調(diào)在 J.S.巴赫時(shí)代發(fā)展到極致。
數(shù)字低音及即興創(chuàng)作是巴洛克重要的部分，并且管弦樂(lè)團(tuán)編制尚未標(biāo)準(zhǔn)化。
5.古典主義音樂(lè)
古典主義音樂(lè)指的是1730－1820年這一段時(shí)間的歐洲主流音樂(lè)，又稱(chēng)維也納古典樂(lè)派。此樂(lè)派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。
古典主義音樂(lè)承繼著巴洛克音樂(lè)的發(fā)展，是歐洲音樂(lè)史上的一種音樂(lè)風(fēng)格或者一個(gè)時(shí)代。這個(gè)時(shí)代出現(xiàn)了多樂(lè)章的交響曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、弦樂(lè)四重奏、多樂(lè)章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時(shí)期和浪漫時(shí)期最常見(jiàn)的曲式，影響之深遠(yuǎn)直至二十世紀(jì)。樂(lè)團(tuán)編制比巴洛克時(shí)期增大，樂(lè)團(tuán)由指揮帶領(lǐng)逐漸變成一種常規(guī)。現(xiàn)代鋼琴在古典時(shí)期出現(xiàn)，逐漸取代了大鍵琴的地位。
隨著法國(guó)大革命對(duì)社會(huì)造成的沖擊，作曲家的生計(jì)也受到影響，由最初依賴(lài)宮廷、教會(huì)供養(yǎng)轉(zhuǎn)變?yōu)楠?dú)立的經(jīng)營(yíng)者。
6.浪漫音樂(lè)
浪漫主義主要用于描述1830—1850年間的文學(xué)創(chuàng)作，以及1830—1900年間的音樂(lè)創(chuàng)作。
浪漫主義音樂(lè)是古典主義音樂(lè)（維也納古典樂(lè)派）的延續(xù)和發(fā)展，是西方音樂(lè)史上的一種音樂(lè)風(fēng)格或者一個(gè)時(shí)代。
浪漫主義音樂(lè)比起之前的維也納古典樂(lè)派的音樂(lè)，更注重感情和形象的表現(xiàn)，相對(duì)來(lái)說(shuō)看輕形式和結(jié)構(gòu)方面的考慮。浪漫主義音樂(lè)往往富于想象力，相當(dāng)多的浪漫主義音樂(lè)受到非現(xiàn)實(shí)的文學(xué)作品的影響，而有著相當(dāng)大的標(biāo)題音樂(lè)成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中，而不僅僅局限于某一個(gè)時(shí)代，因?yàn)橐魳?lè)創(chuàng)作本身，就是想象力的一種表現(xiàn)，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現(xiàn)。
貝多芬是古典主義音樂(lè)的集大成者和終結(jié)者，也是浪漫主義音樂(lè)的先行人，浪漫主義音樂(lè)拋棄了古典音樂(lè)的以旋律為主的統(tǒng)一性，強(qiáng)調(diào)多樣性，發(fā)展和聲的作用，對(duì)人物性格的特殊品質(zhì)進(jìn)行刻畫(huà)，更多地運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂(lè)的代表是舒伯特。
浪漫主義音樂(lè)體現(xiàn)了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國(guó)出現(xiàn)了柏遼茲，意大利的羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂(lè)在瓦格納和布拉姆斯時(shí)代逐漸走入歷史。
7.現(xiàn)代音樂(lè)
現(xiàn)代音樂(lè)，也稱(chēng)現(xiàn)代古典主義音樂(lè)（20th century classical music)，是指自1900年起至今，繼承歐洲古典音樂(lè)而來(lái)的一個(gè)音樂(lè)紀(jì)元，音樂(lè)門(mén)派繁多，風(fēng)格多樣。在此之前，現(xiàn)代音樂(lè)有兩大源流：古斯塔夫·馬勒與理察·施特勞斯的后浪漫樂(lè)派、和德布西的印象樂(lè)派。其分派下音樂(lè)種類(lèi)更是繁多，包括了如布列茲的序列音樂(lè)、極簡(jiǎn)音樂(lè)，Steve Reich和Philip Glass使用簡(jiǎn)單三音和弦，Pierre Schaeffer的具體音樂(lè)，Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音樂(lè)，還有約翰·凱吉的機(jī)率音樂(lè)。
在現(xiàn)代音樂(lè)之前，作為前繼者的歐洲古典音樂(lè)家如巴托克·貝拉、馬勒、理察·斯特勞斯、浦契尼、德布西、艾伍士、艾爾加、荀白克、拉赫瑪尼諾夫、普羅高菲夫、史特拉文斯基、肖斯塔科維奇、布瑞頓、柯普蘭、尼爾森等人。當(dāng)時(shí)古典音樂(lè)也和爵士樂(lè)相互影響，有音樂(lè)家能同時(shí)在兩個(gè)領(lǐng)域作曲者如蓋希文及伯恩斯坦。
現(xiàn)代音樂(lè)一個(gè)極重要的特點(diǎn)是開(kāi)始有所謂傳統(tǒng)及前衛(wèi)之分別，它們的音樂(lè)原則在一方占極其重要性者，在另一方往往不是那么重要或不被接受。例如魏本、卡特、瓦瑞斯、米爾頓·巴比特等人對(duì)前衛(wèi)領(lǐng)域有重要貢獻(xiàn)，但是，在此領(lǐng)域外就常常被攻擊。隨著時(shí)間，前衛(wèi)的概念已經(jīng)逐漸的被接受，兩個(gè)領(lǐng)域彼此之間的分野不再那么壁壘分明，并且出人意表的，這些開(kāi)拓性的技巧常常被流行音樂(lè)所引用：Beatles、平克·佛洛伊德、邁克歐·菲爾德、超脫樂(lè)團(tuán)、電臺(tái)司令等等耳熟能詳?shù)母栊牵€有許多電影使用的配樂(lè)。
必須注意的是，這篇文章僅僅提領(lǐng)出二十世紀(jì)音樂(lè)的大綱，所提到的音樂(lè)家在一個(gè)方面做出貢獻(xiàn)，并不代表他只在該領(lǐng)域發(fā)揮。例如史特拉汶斯基在他作曲家生涯的不同時(shí)期，他同時(shí)被認(rèn)為是浪漫樂(lè)派、現(xiàn)代樂(lè)派、新古典主義、以及序列音樂(lè)的成員。
二十世紀(jì)的經(jīng)濟(jì)和社會(huì)型態(tài)對(duì)音樂(lè)也有重大的影響力，世界在工業(yè)化時(shí)代有了逐漸進(jìn)步的錄音和回放設(shè)備，從錄音帶到CD到DVD，有了廣播和電視，以及整個(gè)資本主義脈絡(luò)的內(nèi)嵌。十九世紀(jì)的人大多自己創(chuàng)作音樂(lè)，或者在音樂(lè)會(huì)上聽(tīng)到音樂(lè)。
8.新世紀(jì)音樂(lè)（英語(yǔ)：New Age music）又譯作新紀(jì)元音樂(lè)，是一種在1970年代出現(xiàn)的一種音樂(lè)形式，最早用於幫助冥思及潔浄心靈，但許多后期的創(chuàng)作者已不再抱有這種出發(fā)點(diǎn)。另一種說(shuō)法是：由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂(lè)；它并非單指一個(gè)類(lèi)別，而是一個(gè)范疇，一切不同以往，象征時(shí)代更替詮釋精神內(nèi)涵的改良音樂(lè)都可歸于此內(nèi)，所以被命名為New Age，即新世紀(jì)音樂(lè)。
